畢業於臺灣大學臺灣文學研究所、在鏡文學擔任編輯的江炫霖，為「帝國大學臺灣文學部」Podcast 的共同主持人，節目以犀利、直率的風格，分析並推廣臺灣文學，經營至今已超過五年，逾 170 集節目，始終秉持非主流視角，為大眾帶來不一樣的文學視野。
有人說：「文學的魅力在於當你有某種深刻但又不可名狀的感受時，總有些作家能夠將這些感受細膩地、恰如其分地描繪出來。」
談起文學，人們習慣聯想到溫柔、得體的文青氣質，然而，致力推廣臺灣文學的 Podcast 頻道帝國大學臺灣文學部，卻以強烈的反差撕開這樣的刻板印象。他們以拒絕依附主流、敢於表達愛恨的鮮明態度，剖析文本，引發學術圈不小的震盪。
帝國大學臺灣文學部的強烈批判色彩，從標題便能窺知一二，如〈這些真的可以播嗎…如果罵也不能罵，臺灣文學還剩什麼？〉、〈怪怪的？太超前的思想、政確的族群關係：楊双子《臺灣漫遊錄》（上）〉、〈承認吧！駱以軍你不是小說家，而是散文家！〉等。
從臺大教室出走
作為節目主持人之一的江炫霖，談起帝國大學臺灣文學部的誕生，是源自於臺灣大學臺灣文學研究所的「當代臺灣小說」課程。對他而言，那是研究所生涯中最珍貴的時光。當時的教授採取開放態度，鼓勵學生放肆討論，甚至批判作品。江炫霖回憶他和劉亦在課堂上導讀駱以軍的《明朝》，討論小說中的男性凝視，以及備受爭議的抄襲風波，直言不諱的批判風格，「那天教室內的反應相當熱烈。」他笑著說。
這場導讀的成功讓他們開始思考：學院內的思辨，能否也讓大眾加入？
考量到文學雜誌成本過高，兩人決定抓住當時剛興起的 Podcast 浪潮，把課堂所學化為節目素材，重新改編、錄製，並保留私下閒聊的真實語氣，試圖在聽覺的感官世界裡，為聽眾推開一扇通往文學的大門。
江炫霖和劉亦對於目標聽眾的定位意見分歧，擺盪在「閱讀者」與「沒有閱讀習慣的大眾」之間，但他們的核心目標，始終是要縮短文學與大眾之間的距離。江炫霖自嘲，初期他深愛研究所的學術用語，偏好以「後現代主義」或「後設」等艱澀理論來解構文本，卻經常因用詞過於深奧，遭到劉亦毫不留情地吐槽：「不要講這種讓人聽不懂的話！」。
隨著節目日趨成熟，他們調整了內容的用字遣詞，並重新規劃節目結構。除了核心的作品分析，也開始邀請編輯、評論家、書店店長、出版社行銷等人走進錄音室，分享真實的職涯故事。讓文學討論不侷限於書本，而能與現實經驗與實踐接軌，降低大眾接觸文學的專業門檻。為了進一步開拓聽眾客群，他們更規劃「亞洲巡航」、「打破次元壁」等跨國、跨界文學企劃，讓原本沒有閱讀習慣的人，也能產生興趣。
就算多說多錯，也要一說再說
作為專門討論臺灣文學的節目，帝國大學臺灣文學部強烈的個人觀點與批判色彩，自然無法迎合所有聽眾的喜好，甚至經常引發各方挑戰。例如〈金曲臺語歌后：鄭宜農、李竺芯大比拼〉，雖然收聽數字亮眼，卻也招致臺語圈與學術圈的專業指教，批評其對臺語歌的歷史脈絡與發展分析得不夠深入。
好的指教能促成切磋與成長，但在江炫霖的心中有一道不可逾越的底線：「他們可以說我們講得不夠、講得不好或講得不對，那都沒有關係，但不能說我沒有『認真準備』節目。」曾有聽眾留言指責他們「沒有認真讀書」，這對他而言是極大的冒犯。為了對得起每一集節目，江炫霖在錄音前會先備好數頁詳盡的逐字稿；在分析作品時，遇到有疑慮的地方，都會明確指出章節內容並加以說明，以此表達對作品的尊重。
面對學術圈批評「不正經」，以及層出不窮的負面回饋，江炫霖坦言確實有過猶豫。幸好這條路上並非由他一個人單打獨鬥，還有劉亦與他並肩作戰，提醒他：只要是認為正確的事、該表達的批判就應勇於發聲，不必畏懼，他期許地說：「一定還是有聽眾喜歡我們的」。
跨界或站出來，讓作品活下去
帝國大學臺灣文學部陪伴江炫霖從研究所畢業，投入到編輯的工作中，身分轉換為他帶來視野的質變。過去他仰賴理論分析作品，但在學術的框架下，難以貼近創作者的真實心境；如今身處編輯第一線，陪同作者修稿，才深刻理解創作背後的困境與限制。
在實務觀察中，江炫霖發現臺灣小說市場高度依賴國家補助。由於補助案偏重臺灣歷史論述，導致文本出現高度同質化，有趣的科幻或推理小說相對稀缺。這種模式，迫使創作者必須用學術語言來爭取資源，反而讓作品變得疏離，無力啟動市場機制來培養真正熱愛故事的受眾。
面對文學市場的萎靡與專注力縮短的時代挑戰，江炫霖認為小說應積極尋求與多元媒介的跨界結合。他指出，創作者在構思時，應朝向具備影視化的方向努力，「比如說角色立體、情節流暢，不一定要咬文嚼字，這樣的作品才有改編的機會。」一旦作品轉化為電影、影集或漫畫，其產出的視覺素材，便能透過短影音等形式吸引目光。觀眾先對故事產生共鳴，就有機會回頭閱讀原作，重新挖掘出比影像更深刻、更觸動人心的文學感動。
此外，江炫霖在擔任編輯與經營節目的過程中也察覺：過去作家或許只需要專注筆耕，自然有讀者欣賞；但當前資訊量爆炸，即便是優秀的作品，沒有好的宣傳和曝光，同樣難以進到大眾的視野中。因此，現代作家「會寫卻不擅表達」非常地危險。
他提醒：「現在書賣得越來越少，如果作者沒有主動站出來，試著和讀者互動或參與講座，即便一刷 1,500 本，後續也可能面臨書賣不完的窘境。」江炫霖認為，現代創作者應學習如「藝人」般的經營意識，學會表達自己與作品間的關聯。
藉由編輯一職，讓江炫霖更深層透視文學的困境，也讓他對節目有了更清晰的發展方向：該批評的還是要勇於發聲，但更重要的是，要能發揮媒體的力量，將好的作品透過節目傳播給大眾。
兩人、五載，一場五週年婚禮
2026 年一月底，帝國大學臺灣文學部剛滿五週年。從最初在臺大臺文所課堂上的導讀作業出發，到如今對節目及自我認同都有了更清晰的定位。江炫霖表示，自己具備泰雅族血統，夥伴劉亦則是馬祖人，非主流的生命經驗視角，時刻提醒著他們，要站在具批判性且非中心化的觀點去審視臺灣文學。他們將這份身分認同融入節目中，特地選用掐米（曹辰瑩）所創作的馬祖歌曲〈日常〉作為片頭片尾曲，象徵拒絕陷入以臺灣本島為中心的單一文化論述。
在長達五年的經營歲月裡，風雨交加、是非不斷，充斥著接力式低潮的日子，全靠兩人相互扶持、一同挺過。江炫霖笑稱，他們兩人過往的戀愛經驗從未超過五年，這份合作關係竟是他們生命中最長情的陪伴。
因此，五週年當天，兩人在現流冊店辦一場宛如婚禮的線下慶祝活動，邀請粉絲、親朋好友一起見證難忘的時刻。如同作家陳雪和同性伴侶早餐人在婚禮上的誓詞：「誓約不是約束，不是保障也不是守則，反而是一個對自己的承諾，我願意為這個人，努力到我覺得不行了為止。」對於兩位未滿 30 歲的青年而言，未來的路充滿著分歧與不可預料，但閱讀、解析文本、探索感動人心的文學作品，是他們一路走來從未動搖的信念。過去是、現在是，未來也將無懼地持續下去。
