迎來 4 月 22 日為世界地球日（Earth Day），台灣永續輕珠寶品牌 FROMETO 推出全新系列「Ocean Echo 海之迴響」，以海洋生物為靈感，結合永續工藝，打造適合日常長時間佩戴的輕珠寶作品，回應品牌對美感與永續並行的持續思考。品牌提出「Live-in Fine Jewelry與你一起生活的輕珠寶」的理念，強調珠寶不只屬於特殊場合，而是能在通勤、工作與日常穿搭中自然融入，成為生活風格的一部分。系列採用 Silver Plus 永續銀，並結合珠寶等級Vermeil 厚鍍 18K 金工藝，提升飾品的親膚性與耐磨表現，使其在長時間使用下仍能維持穩定光澤；同時提供不限次數免費清潔與終身保修服務，讓飾品維持良好狀態，使用更長久，也讓日常佩戴更安心。

「Ocean Echo 海之迴響」將海的記憶佩戴於身，凝鍊柔和而深遠的珠寶語彙

海洋承載著世界的記憶，也記錄著生命的流動與變化。FROMETO 以此為靈感，推出「Ocean Echo 海之迴響」系列，將海馬、魟魚、貝殼、海星、魚尾與海浪等海洋元素轉化為日常輕珠寶設計，描繪生命之間的流動、連結與陪伴，延伸品牌對永續的關注。

系列主打款中，「浪花」純銀項鍊與耳環結合魚尾線條與淡水珍珠，呈現柔和且具層次的設計語彙；「微笑滑行」純銀手鍊以魟魚輪廓為主角，並融入微笑細節，展現優雅而自由的視覺特色；「遠方來信」以及「浪漫旅程」戒指的疊戴搭配，創造如海浪起伏般的線條變化，展現低調細緻的日常風格。系列主視覺延續海洋流動的概念，讓飾品隨著身體線條與佩戴方式自然展現層次，回應 FROMETO 對日常佩戴與輕珠寶設計的思考。

FROMETO 將輕珠寶視為日常的一部分，Silver Plus 系列使用永續再生銀並結合 Vermeil 工藝厚鍍 18K 金延長保存性，另有 10k／14k 金搭配未來鑽鑽石系列，讓長久佩戴成為更貼近生活的永續選擇。目前 FROMETO 全台已設有 33 處銷售據點，包含台北忠孝 SOGO、台中勤美誠品兩間品牌專門店，並進駐全台 vacanza 飾品門市；預計於 5 月於松菸誠品拓展花藝複合店。隨著新系列上市與實體據點拓展，FROMETO 也持續以更貼近日常的方式，推進輕珠寶與永續生活的連結。

【FROMETO 販售通路】

• FROMETO 販售通路｜直營門市忠孝 SOGO B1 F、勤美誠品 2F 5 月即將開幕松菸誠品 1F、新光三越南西 3F
• FROMETO 販售通路｜vacanza 假期國際飾品門市全台 vacanza 飾品門市，僅販售Silver Plus 系列商品。

【FROMETO相關連結】

FROMETO官方網站：www.frometo.com.tw

FROMETO Instagram：https://www.instagram.com/frometo_jewelry/

門市資訊：https://www.frometo.com.tw/pages/store

「你已經等了六千五百萬年……現在，再等一天。」1993 年夏天，史蒂芬·史匹柏（Steven Allan Spielberg）執導的《侏儸紀公園》即將在臺上映。雖然比美國晚了約一個月，但在媒體密集的報導與宣傳推動下，觀眾的期待值不斷升溫。電影上映後，迅速創下驚人票房，一度躍升臺灣影史最賣座電影，成為一整個世代共同的觀影記憶。

三十多年後，侏儸紀恐龍依然在大銀幕肆虐，觀眾走進戲院時，感受到的已不再是驚奇，而帶有著一絲似曾相識的疲乏感。當電影越來越重視 IP 的反覆包裝，我們或許該問：電影產業究竟是在延續經典，或是在消耗觀眾對故事的信任？

重返臺灣電影的黃金年代

1997 年，伴隨著影迷的熱切期盼，《侏儸紀公園》續集《侏儸紀公園：失落的世界》在臺上映，再次創造觀影熱潮。當年臺北的西門町仍是全臺電影票房的指標，而位在成都路上的「國賓大戲院」，以其巨型銀幕與高規格的音響系統，被視為臺北的龍頭戲院，熱門強片只要擠上國賓戲院，幾乎都能創下傲人的票房成績。

《侏儸紀公園：失落的世界》上映首週，在沒有網路購票系統的年代，國賓戲院門口擠滿了購票的群眾，不但大廳擠得水洩不通，還有無數的黃牛在人群間穿梭，趁勢哄抬票價，新聞媒體甚至針對黃牛猖獗問題進行大幅報導。

然而，隨著 1998 年多影廳（multiplex）引進臺灣，加上臺北商業重心轉往信義計畫區，西門町電影街逐漸失去昔日地位，觀影文化也有了轉變。

暑假大片的誕生

《侏儸紀公園》系列選擇在 5 至 7 月上映，正是美國「暑假大片」（Summer Blockbuster）的熱門檔期。暑假大片指的是每年 5 至 8 月間上映的商業電影，這類作品多強調昂貴的製作費、炫目的聲光效果、具有票房號召力的偶像明星等，而目標觀眾群，通常是放暑假的學生族群與家庭觀眾。

然而，「檔期策略」並非自始存在，而是隨著產業變遷逐漸形成。暑假大片的概念從 70 年代後期才慢慢建立起來。我們先將時間拉回到好萊塢的黃金年代（1920-1950 年），當時仍由大型片廠控制，電影就像是精緻的工業產品，可被大量、快速、穩定地輸出，美國將電影發行至世界各地，藉此創造話語權以及文化影響力。

1948 年，美國最高法院裁定的派拉蒙反壟斷案（United States v. Paramount Pictures, Inc.），終結大型片商垂直整合壟斷院線的體系，改變了電影的製作與發行模式，再加上電視節目的崛起，以及演員要求擁有更多的自主權等因素，共同加速了傳統片廠制度的瓦解。

1950 年代電影產業與電視節目的對抗，像極了目前產業與串流平臺之爭。當觀眾不再「需要」走進戲院，就能在家中看到精彩節目，生活習慣的轉變，迫使產業思考：電影院有什麼比電視更為優勢的部分？

答案指向「觀影體驗」：影像更強調聲光效果、戲院販賣集體看片的氛圍。1975 年 6 月上映的《大白鯊》，由當時年僅 27 歲的史蒂芬．史匹柏執導，全美戲院大規模上映，輔以不斷輪播的電視廣告宣傳，讓「看電影」成為當時的娛樂「大」事件。

《大白鯊》讓片商注意到暑假檔期的商業潛力，1977 年 5 月上映的《星際大戰》採取類似的宣傳模式、開創性的視覺效果，以及觀眾口耳相傳的口碑，讓影片獲得巨大迴響。《星際大戰》不僅創造更大量的觀影熱潮，甚至開啟了日後電影系列化與開發周邊商品的經營方式。

至此，電影不再是單一作品，而是可被長期延伸與運用的文化產品。

發行策略的演變

《大白鯊》與《星際大戰》的成功，讓原本只是學生假期的「暑假」，從此被定義為兵家必爭的熱門時段，各大片廠看準年輕族群的娛樂需求，紛紛製作大型娛樂片，搶攻暑期檔期。

進入 80 年代，這套模式趨於成熟，90 年代達到高峰。千禧年後，進入網路世代，電影的宣傳管道從傳統媒體（電視臺、報紙、雜誌）轉向網路，片商利用社群媒體發展「病毒式」行銷，讓人隨時隨地都能接收到廣告訊息，而熱門強片則主打「全球同步上映」，營造盛大的討論聲勢。

從黃金年代的片廠體系，到當代的暑假大片，好萊塢每一次出現產業危機，便會進行發行策略的調整。只是調整的方向日漸變得單一，最終造成賣座片賣得更好、中小型電影的生存空間受到擠壓的兩極狀況。

近二十年，片商為爭取觀眾的注意力，力求在短時間內（尤其是首映週末）創造出最大的聲量與最瘋狂的票房成績，這樣的操作模式在經年累月下，扭曲了電影市場的樣貌。

當一部片無法在上映兩週內達到預期的票房成績，就會失去大部分的映演戲院數量。戲院與片商只想把時間排給「賣得好」的片子，過往仰賴口碑發酵的長賣型電影，在市場上變得屈指可數。當電影公司執著於票房追求，一部能「引起話題」的高概念作品，可能比起一部好電影，更易於在市場上生存。

電影在疫情之前，就已經逐漸失去觀眾

近年串流平臺與短影音的崛起，為電影市場帶來更為嚴峻的考驗。早在 2013 年，網飛（Netflix）靠著廣受好評的原創影集、豐富的影片資料庫，吸引了眾多影迷加入訂戶。2020 年至 2022 年的新冠疫情，戲院被迫暫停營業、觀眾在家自主隔離，串流平臺趁此機會做大。然而，疫情結束至今三年，全球電影市場仍未回到疫情前的水準。

不禁要問，觀眾不看電影了嗎？電影市場的萎靡，可以全數怪罪給串流平臺、短影音或疫情嗎？

危機並非一夕之間發生，而是長期累積下的結果。早在疫情之前，觀影人口便已呈現出衰退的現象，只是受到通貨膨脹與電影票價上升的影響，整體帳面數字不但沒有滑落，還常常突破「影史票房紀錄」。

但我們若將現在的電影票房，加入通貨膨脹因素，便會發現，北美影史前十大賣座片，多集中在 1990 年代以前。而 90 後唯一一部擠入美國影史票房前十名的作品（加入通膨因素），只剩下 1997 年的《鐵達尼號》。

原創電影為何不再吃香？

進一步檢視美國不同時期的票房成績，便能看出電影的發展史。70 至 90 年代由高概念電影主宰市場，《大白鯊》、《魔鬼剋星》、《回到未來》、《終極警探》都是這個時期的代表作，娛樂性高、類型多元。千禧年後，《哈利波特》、《魔戒三部曲》、《飢餓遊戲》、《暮光之城》等片的高票房，讓片商一窩蜂搶拍「系列」電影。

2008 年的《鋼鐵人》推出，揭開漫威電影宇宙，英雄電影成為市場主流，這個時期的好萊塢，為了確保電影能夠賺錢，大量消費 IP 價值，續集一部接著一部拍，如果續集片的票房失利，就會進入下一次重啟的過程。

我們以 1986 年為例，該年全美年度票房前十名，僅有《小子難纏 2》、《異形 2》、《星艦迷航記4：搶救未來》等少數續集電影進入榜單中，其他多是「原創」電影（非知名 IP 的延伸）。40 年後的 2025 年，北美票房前十名清一色被知名電玩改編作品、動畫翻拍的真人電影、重啟的英雄片與災難片所占據，僅僅只有一部原創電影《罪人》，擠進年度票房前十名。

而在臺灣，也是呈現出類似的結果，續集片、劇場版動畫片大行其道，非知名 IP 的原創電影，只有《F1 電影》（傳統意義上的暑假大片）以及臺灣本土商業片《96 分鐘》能夠擠進前十名。

出於市場的風險考量，片商減少對原創電影的投資，轉而大力扶植續集片、知名 IP、以及英雄電影，包括《玩命關頭》系列、動畫真人版的《美女與野獸》、重啟的恐龍電影《侏儸紀世界》、不同階段的漫威作品等，這些影片雖然接連創下高額收益，但高度重複性的劇情，逐漸消磨掉觀眾對電影的新鮮感。

危機就是轉機，找回說故事的熱情初衷

電影走入黃昏，無法再創高峰了嗎？我並不這麼悲觀。人類熱愛聽故事、也喜歡說故事，戲劇從未自人類歷史中消失過。電影市場的萎縮，或許不是沒有人要看電影，而是消費者對電影失去了信心，進而對戲院感到卻步。

我們以串流平臺為例，「觀看的便利性」確實能吸引到不少訂閱戶，但能否持續產出「吸引觀眾的內容」，才是平臺得以穩定成長的關鍵（疫情只是加快了平臺的擴張速度）。

這說明了，人們對於「戲劇」的著迷並未消退，我們始終在等待著一個好故事的出現。而危機也許就是轉機，當超級英雄不再是票房保證、重啟的舊 IP 或續集電影，無法吸引到更多的觀眾走入戲院，那麼電影公司勢必得要找尋新的做法，才能重燃觀眾熱情與產業活路。

令人欣喜的是，2025 年除了有《罪人》擠進北美年度票房前十名、製作成本不足四千萬美元的《凶器》（Weapons），最終在北美獲得 1.5 億美元成績、《F1 電影》在全球跨過五億美元票房關卡，而今（2026）年上映的科幻電影《極限返航》（Project Hail Mary），截至 4 月底為止，全球票房已經突破六億美元、皮克斯的《狸想世界》（Hoppers）與音樂傳記電影《麥可傑克森》（Michael），也獲得亮眼的票房成績。

這些作品的成績，都讓人看見原創電影的活力與商業潛力。

同樣的，臺灣的原創電影，如《96 分鐘》、《大濛》、《冠軍之路》和《雙囍》等片，也紛紛創下亮眼的票房成績，證明中型成本的本土電影，憑藉觀眾的口碑，仍有機會突破數千萬乃至破億台幣的票房門檻，顯示原創內容仍具有一定的市場基礎。

從這個觀察中，我們或能得出一個答案：如果電影只剩吸引人的「概念」、戲院只能販賣「體驗」給觀眾，新鮮感有可能會很快耗盡。反觀如《罪人》、《大濛》或《極限返航》等片，也許無法成為如《復仇者聯盟》或《侏儸紀公園》等級的票房巨獸（但並非不可能），但電影的魅力，不光靠聲光效果，而是坐在漆黑的戲院中，隨著精彩的劇情，與陌生人一起相信一個故事的瞬間。只要這個瞬間仍然存在，電影就不會死去。

而這，才是戲劇歷久不衰的魔法與魅力所在。

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主圖來源／Unsplash

美國劇情喜劇片《穿著 Prada 的惡魔 2》於 2026 年上映，距離 2006 年首集《穿著 Prada 的惡魔》，距今已相隔 20 年。續集仍由首集導演 David Frankel、編劇 Aline Brosh McKenna 再度共同打造，而 Meryl Streep、Anne Hathaway、Emily Blunt、Stanley Tucci 等原班人馬也回歸演出。首集深度刻畫時尚圈的職場環境，續集則以傳統媒體式微，被迫面對轉型的現代警訊，講述米蘭達、小安將如何攜手化解職涯難關。

始料未及的裁員危機，小安與米蘭達再次相遇《伸展台》雜誌

《穿著 Prada 的惡魔 2》的故事發生在首集 20 年後，小安離開時尚雜誌《伸展台》後，在新聞界打滾多年，已成為獲得諸多肯定的成功人士，卻不料甫獲獎的她仍收到報社的裁員簡訊；同時，由米蘭達負責的《伸展台》，因不察而誤推剝削勞工的新興時尚品牌，導致雜誌遭到大肆批評，更面臨贊助商撤資的存亡危機。集團執行長為處理公關危機，特意聘請剛遭裁員的資深媒體人小安，希望憑藉小安的「專業能力」，拯救米蘭達及《伸展台》。

為致敬首集，《穿著 Prada 的惡魔 2》藏著大量彩蛋，包含首集中出現的天藍色皮帶、小安的藍色毛衣，讓眾多經典元素自然地放入片中，同時米蘭達的刻薄霸道、小安的善良天真，經典角色性格也原汁原味地保留。 

Lady Gaga 驚喜客串、獻唱主題曲，歧視風波使電影上映前先炎上

《穿著Prada的惡魔2》最大的驚喜，莫過於 Lady Gaga 的客串，她不僅為電影獻唱主題曲〈RUNWAY〉、〈Shape of a Woman〉、〈Glamorous Life〉，更在電影中與米蘭達有惡毒卻逗趣的小小衝突。Lady Gaga 作為當今大眾流行的文化標誌，與長駐上流階層的時尚圈結合，再加上白斑症名模 Winnie Harlow、輕奢品牌創辦人 Marc Jacob、凡賽斯創意總監 Donatella Versace、尼克隊球星 Karl-Anthony Towns 等人的客串，讓續集成為時尚產業與流行文化的融爐，凸顯時尚不是遠離生活的炫富產業。 

電影上映前，釋出預告片揭露了新綠葉——小安助理「趙琴」，卻掀起了軒然大波，這位由華裔演員沈雨田飾演的角色，其身材嬌小、成績優異，穿著在時尚圈過於樸素，外加近似「Ching Chong」的名字，結合許多華裔的刻板印象作為角色特質，在此議題相對敏感的美國實屬可議。不過，趙琴在片中聰明機智的救場，善用小聰明令小安逢凶化吉，加上其他助理爲工作拚盡全力的模樣，相信觀眾都能感受到新角色們的魅力。 

《穿著Prada的惡魔2》首週上映，票房成績不俗，不論是出於對時尚、流行文化的熱愛，還是對經典抱有情懷的老影迷，都能在這部影片看到屬於自己的璀璨自信。

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主圖來源／《穿著 Prada 的惡魔 2》劇照

每年五月最重要的節日，絕非母親節莫屬。關於媽媽這個角色，自古至今不管是在家庭中、生活裡，都在你我生命中占有無可取代的地位，如果沒有親身體會，很難理解這個身份有多麼地不容易。

成為母親，有太大的改變跟取捨，人生走上了新階段，隨著孩子的成長、家庭結構的轉變，展現為母則強的力量。精選社群、網路上網友們分享當媽前後的對比，一起來看看哪幾項對妳來說最有共鳴呢？

日常生活，隨心所欲到步步受限

還沒當媽前，每天的時間都能自由掌控，假日行程怎麼安排、今天晚上要跟朋友聚餐還是上健身房，參與喜歡的讀書會或課程學習，愛做什麼就做什麼。當了媽後，配合小孩上下課時間，大大調整了生活方式，也固定了許多新的作息，原本隨心所欲安排的每日行程變得規律，最怕臨時活動或應酬會影響另一半和小孩，在生活調度上，就不能像以往那般可以恣意安排。

工作狀態：游刃有餘到超高效率

職場媽媽的辛苦，不是只有蠟燭兩頭燒那麼簡單。尤其在角色、心情、個人狀態的切換上，必須具備良好的情緒管理，才不會把不對的身份用在不對的場合。而在職場環境裡，為了能有效兼顧工作和家人，以往或許可游刃有餘地安排工作事務，偶爾配合加班也沒關係，但只要有了孩子，媽媽們會盡量提高工作進度，展現非凡的效率，下班才能安心地切換回母親角色，好好陪伴家人。

夫妻關係：兩人世界到家庭組織

結婚後，假如還沒生小孩，其實生活跟過去男女朋友交往時期沒有太大的差別，平日一起上下班、假日出門約會，真正的挑戰，是從孩子誕生的那刻開始。無論是時間上的調配、生活重心的轉移、經濟上的負擔，都必須隨著小朋友的成長階段不斷洗牌調整，在習慣，抑或是心態上的調適，都是夫妻間要面對的課題，也是每一對夫妻伴侶都會面對到的考驗。

自我成長：蛻變而出的多元角色

「我們是媽媽，我們是女兒，我們可能是職場上的老闆或員工，而我們一樣也是我們自已。」有了小孩後，由自己到建構家庭組織，對事物的觀點也好，對人際關係上的經營、自我期待的要求也罷，都不再只是「我以為、我希望」的那樣簡單，這也是每位媽媽都在學習的平衡之道，穿梭多元角色中，拿捏出「恰到好處」的責任和展現，無形中也為原先單純的自我成長，賦予了別於以往的價值。

身為女性，我們擁有柔軟的韌性；身為母親，我們的韌性又再加倍，無時無刻配合生活狀態延展出合適的態度。雖然，每個人對媽媽這個角色的看法不盡相同，但面對身份轉變的變化，應該都有感同身受的共鳴。

對妳來說，成為媽媽後最大的改變又是什麼呢？

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主圖來源／pexels

「不必大幅改變原有飲食習慣，也能吃得更健康」，這是「日日好食」在開發麵條品項時，所重視的理念之一。2020 年，日日好食執行長麥育瑋（Morris），因找不到能滿足自身健康飲食需求的產品，創立日日好食；隨著另一位共同創辦人劉亭妏（Alli）於 2023 年加入，品牌也迎來關鍵性的轉折，逐步從工廠端走向市場端，不僅知名度持續提升，也逐漸累積起消費者口碑。

從一次合作企劃案開始的創業夥伴關係

麥育瑋過去曾任記者，具備豐富的媒體歷練，劉亭妏則有多年創業與品牌經營經驗。原本背景迥異、看似沒有交集的兩人，如今卻成為日日好食背後的重要推手。他們坦言，過去從未想過，性格與價值觀截然不同的兩人，竟能在磨合之中找到合作節奏，並一步步推動品牌成長，讓日日好食成為消費者在減重、飲控與健康管理上的新選擇。

兩人初次會面，是在當時仍位於北投山中的日日好食辦公室。這場會面，成為他們日後展開合作的起點。當時，劉亭妏正經營牛肉麵冷凍調理包事業，並著手準備參與「臺北國際牛肉麵節」，因為聽了不少人推薦日日好食的麵條，所以特地拜訪麥育瑋，邀請他共同參與牛肉麵節。

而麥育瑋當時剛好遭遇事業瓶頸，想要尋找能一起突破困境的工作夥伴。雖然劉亭妏並不是他第一位接觸的外部合作對象，但在實際的合作過程中，麥育瑋發現她不僅投入，也相當敬業，萌生了邀請她加入日日好食團隊的想法。

談到這段過往，劉亭妏直言，自己很看重產品本身的價值。她認為，只要產品夠好，其他問題都能克服。她以自己從小家中的飲食習慣為例，表示一天至少會有一餐主食是麵條，在她看來，麵條作為如此大眾化的民生食品，具有相當大的市場潛力。所以，她將加入日日好食團隊視為寶貴的機會，期待透過自己的加入，替品牌帶來更多創新。 在談到兩人平時的分工與角色定位時，他們都認為，彼此在性格與能力上剛好形成互補。麥育瑋擅長規劃與擬定整體方向，主要負責產品生產與財務管理；劉亭妏則具備極佳的應變能力與臨場反應，擅於跟不同類型的客戶溝通，主要負責業務與行銷。

然而，再有默契的搭檔，也難免會有意見不合的時候。對此，麥育瑋笑說，兩人若有意見不合，通常百分之八十的時候，他會以劉亭妏的意見為主。

把健康麵條做出差異化的品牌策略

談到日日好食的行銷策略，劉亭妏自信地說，他們曾出版一本以飲食控醣為主題的書籍《做一件很棒的事：52週控醣練習，吃出更好的自己》，並以日日好食的主打產品「好控麵」作為書中食譜的主料理。

之所以會有這樣的企劃，她表示，過去鮮少有人將麵條產品與專業營養知識結合。她進一步解釋，好控麵並非只是一般麵條，而是具有功能性訴求的產品，背後能探討更多學術性的內容。然而，電商平臺在傳達這類資訊時，仍有較多限制，團隊才會想到以書作為載體，在推廣相關知識的同時，也能進一步襯托出品牌特色。

《做一件很棒的事：52週控醣練習，吃出更好的自己》獲得不少專業人士的支持，團隊邀請到兩位營養師、兩位醫師及一位運動教練共同參與內容製作。劉亭妏說，這本書就像是一張大名片，不僅能讓更多人認識日日好食這個品牌，也為他們開啟了新的話題與合作機會。

對此，麥育瑋進一步表示，在好控麵系列產品推出後，團隊收到不少正面回饋。雖然仍有少部分消費者質疑產品的售價偏高，但這類聲音也隨著時間逐漸減少。他認為，這是因為越來越多人開始重視食品的營養價值，不再單純以一般麵條的標準來衡量其售價。劉亭妏也補充，大眾越來越了解蛋白質的重要性與價值，而做足準備的日日好食，很幸運能搭上這股日漸受到重視的健康養生風潮。

提及好控麵系列產品的優勢，麥育瑋與劉亭妏一致認為，雖然品牌以健康飲食為主要訴求，但開發產品的初衷，並不是要大眾透過大幅改變既有的飲食習慣來追求健康，而是希望把更健康的麵條帶進日常生活。

劉亭妏以自己的奶奶為例，以前家中一天至少有一餐會吃麵，但奶奶總會把肉渣或菜渣吐掉，原因是咬不動。這讓她開始思考，如果有一種麵條本身就含有蛋白質與膳食纖維等營養，就能讓像奶奶這樣的長輩，在不必刻意改變原有飲食習慣的情況下，也能攝取到身體所需的營養。

在創業的路上，品牌也改變了他們的生活

創業之後，有為兩人生活帶來什麼改變嗎？麥育瑋表示，自己當初是為了過更好的生活，也為了改變自我，才走上創業這條路。一路走來，他接觸到許多不同的人，也開始思考更深層的問題，視野與心境都和過去有所不同。在他看來，當初的願望已逐步實現，如今也正過著自己想要的生活。

劉亭妏則說，早年的創業經驗並沒有為她帶來太多改變，反而是在加入日日好食後，生活才開始出現明顯轉變。她提到，自己嘗試了許多過去沒做過、甚至未曾想過的事，像是募資、加速器，也參與了不少企劃。這些過程不僅非常有趣，也讓她找到能夠發揮的舞臺，建立更多自信。她笑說，麥育瑋總說她為公司帶來了很多成長，但同樣地，她也認為日日好食讓她成長了不少。

最後，兩人被問到，若能回到過去，遇見創業初期的自己，會想對自己說些什麼？麥育瑋說，他想謝謝當初的自己，告訴自己已經做得很好了，也做了一件非常有勇氣的事，無論結果如何，都值得嘉許。劉亭妏感性回應，她想謝謝那個從不輕易放棄、始終勇於嘗試的自己，她想告訴自己：「妳已經很棒了，辛苦了！」

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2026 年 4 月 10 日，許多的毛小孩主人為了「寵物使用人用藥品管理辦法」走上街頭，網路上的民怨四起，議題受到高度關注。而在網路社群媒體以及立法院討論度極高，並持續關注這個議題的立委，竟是電視螢光幕前的熟悉面孔，當年參與《麻辣鮮師》演出，讓她成為萬千學子熟悉的「萬老師」。

她是郭昱晴，除了參與主持與表演工作，熱衷政治的她，於 2024 年獲得民主進步黨的提名，並當選第 11 屆不分區立法委員，開始為多項民生議題與政策喉舌。

近日，原定於 2026 年 7 月 1 日實施的「寵物使用人用藥品管理辦法」（動物用藥新制），因配套不足，引發獸醫界與飼主憂慮。家中有領養多隻毛小孩的郭昱晴，相當關注這項議題，除了第一時間於社群媒體發文，揭露問題，也邀集防檢署釐清第一線的困境、請求農業部回應，並與吳沛憶和賴惠員，以及台北市議員許淑華、新北市議員戴瑋姍等人召開記者會，呼籲農業部防檢署暫緩新制上路，等到配套機制完善後再行推動，以避免影響動物醫療的權益。

在上一個議會會期中，郭昱晴主提法案 41 案、連署 345 案，質詢出席率100%。提案內容涵蓋教育、動保、兒少、身障者權益等多元面向。而在議會殿堂的質詢，她得在簡短的 5 分鐘時間，用言簡意賅的方式，說明討論的重點、主軸，並給予政府相關單位建言。

「我必須用最淺顯易懂的說詞，告訴大家每一個議題的本質和訴求點，因為太深奧的字句會讓人難以理解，法條字句看起來太過生硬。但只要換個方式，同樣也能說出法條的真諦。」她認為，唯有根基於大眾都聽得懂的語言基礎上，才會讓更多人明白其政策的重要性。這樣的語言養成，來自多年的演藝圈歷練，訓練出她與群眾對話的親民風格。

演藝經歷磨練出眼觀四面、耳聽八方的本領

回顧過往，大學四年級的郭昱晴，已經在綜藝節目《好彩頭》擔任助理主持人，從旁學習主持人曹啟泰、曹蘭的快人快語，讓她在校內獲得了「淡江彩頭妹」的名號。之後，擔任《完全娛樂》的假日主播，培養面對鏡頭的穩定台風以及口說能力。而參加戲劇節目《麻辣鮮師》的演出，除了磨練演技，同時參與該戲的劇本編寫，讓她得以在工作中，累積實力。

但真正讓她練就出眼觀四面、耳聽八方的本領，是擔任購物臺主持人長達十年的經歷，「在購物臺的那些年，現場得看導播的指示、聽著副控傳來的指令，面對來賓、廠商和觀眾的 call in，得要保持穩定的節奏，並在短時間內找出完整且清晰的邏輯，這樣高壓的工作環境，在潛移默化中，培養了我在問政時，能夠很明確說出重點，讓在座的委員、政府官員明瞭的風格。」

演藝圈不同時期的歷練，為郭昱晴打下了札實的基礎，而她敢言、犀利、敢諫的性格，受到民進黨的注意，延招列入不分區立委名單，則叫她既驚且喜，「我一直敢對政治表態，本身就很關心政治、關心臺灣，或許我的小小的影響力有被看見。只是剛接到電話時，還以為是詐騙集團，最初以為只是要去主持或站臺，但沒有想過是要我去當立委。」

那一通電話雖然給了郭昱晴「在安全名單內」的保證，但她仍忍不住思考：「難道我真的要離開舒適圈嗎？陌生的政治環境，我可以勝任嗎？」考慮三天後，她應允回覆，以安全名單內的第 12 名資格，正式成為第 11 屆不分區立法委員。這一段際遇，她笑稱是「奇遇記」！

用行動擊碎質疑的聲音

不負眾望當選立委，卻也是另一種壓力的開始。當年她從藝人身分變成了購物專家時，蜚短流長等著看她笑話：「就看她怎麼賣商品？看妳藝人多會銷售?」郭昱晴用亮眼的業績數字，打臉所有的酸言酸語。當上立委後，同樣的質疑聲音又起：「看妳藝人有多厲害？」而她一如往常，將過去的歷練當成底氣，邏輯清晰地提出問題核心、給出具體的建議方向，「我想這是本能，我也是市民、百姓，我能聽到與理解民意。」

當了兩年多的立委，她自許是負重前行：「民代是懷著使命，努力完成選民的託付，傾聽民眾的需求、在公共事務上做出貢獻、讓大家感受到改變。」過去兩年，她不諱言：「一路身經百戰、背上多了很多把箭。」但她也說：「我知道這是從政的必經之路，心念一轉，便覺得這代表著我的影響力。傷口總會癒合，我也會越挫越勇。」

把愛奉獻給無法替自己發聲的毛小孩

郭昱晴的家中與辦公室，養著四貓一狗，那是她繁忙的工作之餘，最溫柔的慰藉。問政時，郭昱晴鏗鏘有力、邏輯清楚，是一位不服輸的女悍將；走下問政臺，不管是在辦公室或家裡，她對毛小孩賦予溫柔的關愛，想要替牠們爭取權益。

「我從沒停止過對毛小孩的領養、救援、收容、再送養的工作，我知道第一線志工在做哪些事情、會有哪些問題需要克服。這些年來我大概救援超過五十隻毛小孩，我很愛動物、也有同理心，即便在過程中會面臨無數的挫折，甚至被貼上是毛寶派的標籤，我還是會秉持理性，與對立的民眾或團體進行溝通，只要對方退一點、我也願意讓一些，這樣才可以走得更遠，我們的動保法也才能更往前進一點。」

她回憶讀大一時，生平第一次用 500 元買下米克斯，那是她開始注意動保法的起點。「大一時，路過國際學舍（現在的信義路大安森林公園），看見籠子裡有好多的米克斯，我為此感到於心不忍，於是在看見一條很有緣分的幼犬後，便立刻花了 500 元買下，這一養就是十幾年。」

之後，只要看到垃圾箱內有一窩狗仔、在高架道路上看到狗狗冒雨奔跑、或是收容所內等待救援的流浪動物，都讓她心生惻隱之心，想方設法救治或轉送。「那畢竟都是一條條的生命啊。」郭昱晴說。而現在家中的老狗默默，當年在收容所內差點被安樂死，幸好被志工緊急救出，並由郭昱晴領養。如今，默默已經十多歲，一路陪伴著郭昱晴的兒子長大。

郭昱晴笑稱自己原本是狗派，後來卻是貓狗都養，背後的轉折，是有天帶著兒子去建國花市買花，兒子在鼓勵認養寵物的攤位前和貓咪互動，久久不願離去。「媽媽，我可以養牠嗎？」兒子語氣中的期盼，讓郭昱晴的家中從此多了貓咪的空間，並且陸續從中途之家和繁殖場貓舍帶回四隻貓，包括半年前才領養的辦公室盟寵「芋圓」。她笑說，自己雖然是立委，但也是五福臨門、五隻毛小孩的奴才。

今（2026）年，郭昱晴獲得公民監督國會聯盟（公督盟）評鑑為立法院第 11 屆第 4 會期的優秀立委。同時獲得口袋國會的肯定，拿下全院及委員會的雙料特優委員。

演什麼就要像什麼。面對職場身分的不斷轉換，郭昱晴始終秉持著「享受每一項工作，不怕困難、勇於接受挑戰、盡心盡力把眼前事情做好」的態度。「今天的我比昨天更進步」是她對自己的勉勵，鞭策著她為重要且在意的事情，持續往前衝。

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Netflix 原創韓劇《Girigo：奪命許願》於 2026 年 4 月 24 日上架，全劇共八集，作為近期最受關注的青春恐怖影集。劇情核心圍繞在一款能實現願望，卻得以死亡做為代價的神祕 App「Girigo」。本劇由《Moving 異能》導演朴允瑞執導、朴重燮編劇；主演陣容則集結新生代演員，包含《榮耀：她們的法庭》全昭映、《歡迎回到三達里》姜美娜、《喀喀喀喀》白善浩，同心協力試圖消滅寄宿在應用程式之中的詛咒。

手機軟體寄宿索命惡靈，高中死黨與神秘巫堂試圖中斷詛咒循環

《奪命許願》劇情講述五名高中好友，原本只是經歷著平凡卻焦躁的校園生活，一日，成績相較不佳的亨旭（李孝濟 飾）在模擬考中獲得滿分，荒謬般的奇蹟使好友們懷疑起亨旭是否作弊，亨旭才道出能夠令人「心想事成」的神秘 App「Girigo」，並分享給大家。然而，願望實現後的倒數計時，正代表著許願者殘存不多的壽命，眼見亨旭在倒計時最後時刻刎頸自殺，眾人才意識到 Girigo 的恐怖，且更為可怕的，是已有其他人透過該 App 許下願望……

從故事原型來看，《奪命許願》即是類似「猴掌」的恐怖傳說──許願者將會付出極不對等的代價作償還，揭示人們一旦試圖操弄世界的因果，命運便會以殘酷的方式取回代價。劇集導演刻意選用年輕面孔，將手機 App 作為傳遞詛咒的載體，尤其對資安危機較不重視、渴望親身體驗都市傳說的 Z 世代群體，使劇情發展真實駭人，也透過不同的許願，揭露青春因欲望而生的惡意，以及年少無法承擔的後果。 

現實軟體連動話題滿滿，《魷魚遊戲》盧載沅出演成全劇最大亮點

《奪命許願》上架後，現實中亦出現名為「기리고」的 App，透過 Google Play 或 App Store 均能下載，根據說明，這款 App 主打「願望記錄」的功能，幫助使用者記住並珍惜願望，與劇中相同的使用介面搭配嚇人音效，甚至開發者「權詩媛」正是劇中一切惡意的始作俑者，著實令剛看完劇的觀眾感到可怕又好笑，不過當然，它只有錄影及顯示倒數計時的功能，並沒有寄宿任何高中生的詛咒。

除了主角群的表現亮眼，曾在《魷魚遊戲 3》出演「南奎」的盧載沅，在劇中飾演幫助主角群對抗詛咒的巫堂助手「鈴鐺」，不僅是可靠的驅魔大哥，更身兼大部分笑料擔當，出演正派角色令粉絲數激增。

《奪命許願》上架 Netflix 前三天即累積 280 萬觀看數，不僅登上全球非英語節目第四名，並進入包括墨西哥、臺灣、馬來西亞、日本等 37 個國家地區的十大排行。在劇末埋下的伏筆，包含娜莉的生死不明、鈴鐺覺醒的新能力，許多未解線索尚未向觀眾解釋，隨著一波又一波的好評熱潮，相信劇迷不久後將收到第二季續定的新聞。

主圖來源／《奪命許願》劇照

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在日復一日的生活裡，多數人的生活都是鬧鐘響起、通勤、工作、吃飯、滑手機、入睡。週而復始，彷彿沒有什麼值得特別記住的片段。於是，我們很自然地在抱怨：「最近好無聊哦！」這句話幾乎成了現代生活的口頭禪，像是一種不需要解釋的共同語言。

但，無聊真的不好嗎？

平淡日常的重量

所謂的無聊，其實來自於穩定。生活沒有劇烈波動，沒有突如其來的變化，也沒有迫切需要解決的危機。每天的節奏可預期，甚至有些重複得讓人厭倦。這樣的日子，乍看之下缺乏刺激，但它同時也代表著一切尚在軌道上。

我們很少在當下意識到這件事。因為人總是對沒有發生的事缺乏感覺。沒有壞消息、沒有意外、沒有需要立刻承擔的壓力，這些空白，往往被誤解為無聊。

當生活不再無聊，連喘口氣的時間都沒有

但只要人生出現一點變化，對無聊的理解就會徹底翻轉。

例如家人生病。原本規律的生活瞬間被打亂，時間不再屬於自己，而是被醫院、照顧、等待報告所填滿。那種忙碌，不是充實，而是一種消耗。每一天都在應對未知，每一個決定都帶著壓力。這時候，你不會再說生活無聊，因為連喘口氣的空間都變得珍貴。

甚至，你可能會開始懷念那些曾經抱怨過的日子。那些看似無所事事的午後、可以隨意發呆的夜晚、不用擔心電話響起的時刻。曾經抱怨的無聊生活，其實是很奢侈的幸福。

無聊，是生活的緩衝

無聊的存在，像是一種緩衝層。它讓人有空間消化情緒，有時間慢慢生活，而不是被事件推著走。當日子沒有被填滿，我們才有餘裕去觀察、去感受，甚至只是單純地休息。

但在追求效率與刺激的時代，這樣的狀態反而變得難得。人們習慣把時間排滿，害怕空白，彷彿一停下來就落後了什麼。於是，無聊被視為一種需要被消滅的狀態，而不是可以被珍惜的時刻。

其實，能夠無聊，代表生活還沒有把你逼到不得不奔跑的時候。

在無聊之中，看見幸福

或許我們可以試著換一個角度看待無聊。當你再一次覺得生活乏味時，不妨想一想：是不是因為一切都還安好？是不是因為沒有突如其來的風暴，才讓日子顯得平靜？

這樣的平靜，不是理所當然，而是一種難以察覺的幸福。

無聊，並不是生活缺少了什麼，而是生活暫時不需要你去承受太多什麼。它像一段留白，讓人生不至於過於擁擠，也讓我們在未來面對變化時，還保有一點餘力。

所以，下次當你又忍不住說好無聊時，也許可以換個想法去覺得：「這樣，好像也不錯。」因為在某些時刻，能夠感到無聊，本身就是一種奢侈的幸福。

主圖來源／Unsplash

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五月，是一個溫馨的月份，尤其在母親節，人人皆希望能將心裡對媽媽的感謝之情，透過不同的方式傳遞給她，無論是送禮、吃飯、家族團聚，慶祝的氛圍隨處遍佈。說到慶祝，當然不能少了美味的蛋糕！推薦 5 個品牌的母親節蛋糕，喜歡的話可要趕快先預訂起來喔！

1. 森果香 moricaca

森果香 moricaca 是臺中「手工喜餅圈」的老字號，除了有多樣化的甜食、小點心，它的蛋糕一樣不容小覷。喜歡達克瓦茲那外酥脆、鬆軟兼具的獨特口感嗎？今年，森果香特別將達克瓦茲化作蛋糕體，並以酸甜的黑醋栗、荔枝調和，在口味上更顯創新，適合選給那位熱愛嘗鮮的媽媽。

2. 黑手甜點

雖然名稱聽起來很陽剛，但黑手的甜點真的很厲害！超人氣伴手禮「最強布丁」，在板橋小有名氣，那香濃鮮嫩的口感，讓人一吃就愛上。母親節推出的「蜂蜜芋泥戚風蛋糕」，外觀展現的絕美的紫色，把臺灣人喜歡的芋頭華麗變身，製成鬆軟、清爽的戚風體，無論在視覺或味覺上，想必都能有豐富的饗宴。

3.LADY KELLY

臺北人氣生日蛋糕品牌 LADY KELLY，一直以來都是大家心目中的首選之一，有多種口味可選擇，每樣都別具特色。迎接 5 月前夕，推出「粉漾朵朵」期間限定蛋糕，使用草莓、香草、覆盆子融合成溫潤口味，滑順的慕斯彷彿層層雲朵，一口接一口酸甜綿密，肯定是吃完大餐後配上熱茶，適合全家人一起享用的美味蛋糕。

4.空服員的手作甜點

提到母親節代表性的花朵，每個人腦中浮現的，一定是「康乃馨」，一瓣又一瓣地又愛守護著孩子和家人。在這意義非凡的日子裡，空服員的手作甜點以「法式覆盆子圓戚風蛋糕」引起大眾目光，蛋糕體上那朵康乃馨令人過目難忘，使用味覺層次豐富的覆盆子，配上杏仁蛋糕體，口口皆是幸福綿密的好滋味。

5. ASOPO 艾波索

假如媽媽喜歡喝茶或是茶類的甜點，那麼 APOSO 這顆「水蜜桃紅玉紅茶蛋糕」就絕對不容錯過！使用臺彎水蜜桃打造獨特果香，並以紅玉紅茶的溫潤，交織出清爽細膩的好滋味。為了增加口感，香草蛋糕夾入水蜜桃奶香、白桃果粒，另一層則是紅玉紅茶奶霜和紅玉芭芮脆片，呈現淡雅茶韻又豐富的味覺感受。

介紹完之後，真的讓人好難抉擇喔！不知道媽媽會喜歡哪一個呢？無論如何，只要心意傳能傳到，就是最重要的，平常也要多分攤母親的辛勞，多點陪伴，相信對每一位媽媽來說，看到孩子懂事、平安，就是她們最大的幸福了。

主圖來源／LADY KELLY 官網、 APOSO 官網

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紀錄流行樂之王的傳記電影《麥可傑克森》，由《私刑教育》導演 Antoine Fuqua 執導、《波西米亞狂想曲》Graham King 監製，劇情改編自麥可傑克森（Michael Jackson）的真實人生，並由其姪子 Jaafar Jackson 擔綱主角。電影的製作亦包含傑克森家族與遺產管理方參與，使電影能夠合法使用麥可生前的音樂、影像版權，從 Jackson 5 時期的〈ABC〉到 1988 年倫敦現場演出的〈Bad〉，用現代技術重現當年天王的魅力之巔。

從 8 歲童星到 24 歲的世界之王，電影紀錄麥可璀璨的上半人生

《麥可傑克森》採線性時間敘事，從麥可童年加入家庭團體 Jackson 5 開始，因父親冷酷的磨練使其無法擁有完整童年，卻也使他天賦般的嗓音得以被認識；再到之後的單飛，其個人專輯《Off the Wall》、《Thriller》的成功，讓麥可的名聲響譽國際，尤其後者不僅蟬連告示牌 37 週冠軍、斬獲八項葛萊美獎，更創下「史上最暢銷專輯」的無上紀錄。然而，麥可聲名大噪後仍無法擺脫童年陰影，以及改變人生的燒燙傷意外，呈現盛名背後的陰暗面。 

為能忠實還原麥可的形象，劇組找來 Jaafar Jackson 演出，原本就近似的外貌，透過細緻的化妝技術，以及艱辛的舞蹈訓練，讓他的表演充滿著說服力；另外，Colman Domingo 飾演麥可的父親 Joseph Jackson，演出亮眼，作為麥可畢生的陰影，Colman 成功演出暴力且自私的形象，片中不斷壓榨與利用兒子的情節，令許多新、舊歌迷均感痛心疾首，更遑論真實情況，其實遠比電影描繪得更糟糕。

忠實還原經典 MV 製作場景，繼續感動下個世代的歌迷

《麥可傑克森》的視覺設計上的高度娛樂性，讓電影不僅有紀錄偉大傳奇的誕生，也透過大量經典舞台重現，使觀眾彷彿穿越時空親臨演唱會現場，電影中更還原〈Thriller〉、〈Beat It〉的 MV 製作過程。在並不重視音樂錄影帶的 80 年代，麥可斥巨資製作 MV 可說獨樹一格，更對未來數十年的音樂市場造成巨大影響。然而，不少海外

影評認為電影如同「劇情串聯的音樂表演」，如流水帳般使敘事片段化，且對於家族醜聞略嫌輕描淡寫。而麥可與家族成員的不睦，以及遭到媒體、大眾霸凌，電影內幾乎遭到淡化，並把負面焦點全放在已故的父親身上，更不用說後續性醜聞的爭議，因為涉及法律協議與傑克森家族的立場，許多眾所皆知的事件將在本集及續集避而不談，對於歌迷來說，無法透過傳記電影挽回被誤會的名聲，必然感到格外惋惜。 

儘管《麥可傑克森》是部立場極為明確的商業電影，但其帶給觀眾的聲光娛樂效果，也足以讓未曾親身經歷過的新世代影迷，成功陷入麥可傑克森帶來的熱潮，電影內遭到噤聲、封殺的情節，也將在電影之後被更多人得知。《麥可傑克森 2》已確定拍攝，期待續作帶來〈Smooth Criminal〉、〈You Are Not Alone〉等更多經典曲目的表演還原。

主圖來源／《麥可傑克森》官網

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