從 1990 年代《青少年哪吒》開始，李康生便成為導演蔡明亮電影宇宙中最重要的靈魂人物。他並非科班出身，而是在公館大世紀戲院旁的電玩店打工時，被蔡明亮發掘，之後以近乎「與生命同步成長」的表演方式，成為國際影壇辨識度最高的華語演員之一。而他放下演員身分，手執導筒的《不見》、《幫幫我愛神》，獲得國際影展獎項肯定，奠定其作者型創作者地位。多年來，他以沉默、疲憊而充滿身體感的演出，呈現都市人的孤獨與欲望，也讓「李康生」成為一種關於時間與生命狀態的象徵。

從永和少年到「小康」：李康生的非典型演員之路

出生於永和的李康生，父親是外省老兵，母親是本省人，兩人年紀相差近兩輪。父親退伍後從事勞力工作，收入不多，卻把所有錢都拿來讓孩子讀私立學校。李康生回憶，父親管教嚴格，甚至會體罰孩子，但他的核心期待很單純：「希望我們好好讀書，不要學壞。」

高中畢業後，李康生曾想追隨兄長的路，報考大眾傳播，想做導演或與傳播相關工作，但連考兩年都未錄取。為了賺取補習費，他上半年工作、下半年補習，在南陽街一帶混了兩三年。那段時間，他曾到西門町夜總會當少爺，也到電動玩具店工作。回想自己的青春，他說：「那時候好像沒什麼青春，對我來說就是工作。」

後來，李康生在公館大世紀戲院旁的電玩店工作。店長覺得他夠機靈，便派他在外面「把風」，手上拿著對講機，若有警察臨檢或便衣靠近，就通知店裡拉下鐵門。

某天，蔡明亮到大世紀戲院看電影，看見李康生坐在摩托車上把風，便上前詢問他是否願意演出電視單元劇。當時李康生覺得蔡明亮很年輕，「不像導演的樣子」，隔天還特地帶同學一起去試鏡。

第一次試鏡，蔡明亮把他帶到公司樓梯間，要他演一個欺負小孩的高中生。沒有表演經驗的李康生，只懂得依照導演要求演出，最後雖然幸運被選上，卻在開拍兩三天後，讓蔡明亮一度感到後悔，覺得他「不會演戲」。演出時，蔡明亮要李康生表演自然一點，拍了幾次後，依然不甚滿意。李康生忍不住抱怨說：「我就是這樣，這是我最自然的狀態。」沒想到，這種比別人慢半拍的身體節奏，後來反而成為蔡明亮電影中最重要的風格來源之一。

而在拍完《青少年哪吒》後，李康生正式走上演員之路，但讓他對「演員」職業產生不同看法的，是《愛情萬歲》。那是臺灣電影第二度獲得威尼斯影展金獅獎肯定（註）。在《愛情萬歲》之前，李康生多半只會聽從導演指示，從這部片起，他開始「創作」出屬於自己的東西。

由於蔡明亮拍片，通常只會給劇情大綱，幾乎沒有完整對白，加上習慣用一鏡到底的方式拍攝，演員必須在導演給出指令後，自行補上表演細節。李康生認為，《愛情萬歲》裡的三個主要角色：一個房仲業者、一個賣衣服、一個販售靈骨塔，他們都沒有真正的家。而他所飾演的「小康」一角，儘管不多話，卻能透過肢體語言，讓觀眾看見主流敘事中，少被長久凝視的寂寞。

註：臺灣第一部榮獲威尼斯影展最高榮譽金獅獎的作品是侯孝賢導演的《悲情城市》（1989年）

病痛、身體與報恩：一個演員如何把人生演成電影

小康這個角色，一路從《青少年哪吒》走到《郊遊》，不只記錄銀幕人物的變化，也映照出李康生自身的生命處境。在《郊遊》片中，他扮演在街頭舉牌討生活的父親，一個在臺灣時常見到卻常常受到忽略的「風景」。李康生說，那個角色很符合自己當時的心境：「我一直很努力演戲，但好像沒有被大家看到。」

即使《愛情萬歲》獲得國際大獎，李康生仍感受到臺灣電影對演員的評價，是以票房作為標準。即使蔡明亮的作品在國外頻頻獲獎，在臺灣卻不一定被大眾所接受。這也讓他在拍攝《郊遊》時，感受到一種「壯志未酬身先死」的悲涼。片中他唱起〈滿江紅〉時，角色的壓抑、難過與挫敗，便顯得格外地有重量。

而在談到與蔡明亮三十多年的合作經歷，李康生形容他們是「互相扶持、互相安慰」的夥伴。雖然蔡明亮的作品，幾乎都能入圍國際影展，但入圍不一定能得獎，蔡明亮有時得失心太重，心情低落，李康生便會在旁鼓勵。兩人的關係，早已超過工作，在生活中彼此支持。

李康生坦誠地說，自己從未想過不再演蔡明亮的電影，因為「飲水思源」。現在演蔡明亮的戲，像是在報恩。只要對方有戲找他，他就會去，從不主動談片酬。

這份情誼，也與他的病痛經驗緊密相連。2013 年，李康生以《郊遊》獲得金馬獎最佳男主角半年後，便中風了。2014 年，他隨蔡明亮《行者》系列舞臺劇《玄奘》，赴比利時布魯塞爾藝術節首演。當時下飛機後，身體出現異狀，左腦有阻塞，右半身幾乎不能動。一開始他和團隊都不知道是中風，直到去醫院檢查，醫生表示若住院就不能演出，巡演可能因此開天窗。

那次歐洲巡演有近十人同行，演員卻只有李康生一人。蔡明亮一度想自己上場替代，但李康生看了排練後，決定拖著半邊不能動的身體上臺。「不管身體怎麼樣，是個演員，死都要死在舞臺上。」原本一個半小時的戲，因他的身體狀態，有時演到超過兩小時。他反而覺得自己像玄奘的化身，真正經歷了九九八十一難的苦。

中風後四年，身體恢復緩慢，李康生卻仍接拍《沙西米》、《樓下的房客》等作品，靠著肌肉鬆弛劑撐過拍攝。近年他又因心臟問題接受手術，目前仍在恢復中，術後必須避免熬夜、飲食清淡，最好戒菸。他笑說，戒菸對自己是最困難的一項。

病痛之後，活著都是賺到：李康生如何重新理解表演

長年與身體病痛共處，曾讓李康生陷入情緒的低谷。年輕時，因為溜冰受傷，手部關節慣性脫臼，只要撐個頭、吊單槓都可能導致舊疾復發。他曾接受手術，將鬆掉的韌帶縫合，但因左右身體不平衡，使得脖子長期受到影響。

中風後，他的斜頸症嚴重發作，四年間四處求醫，臺灣、中國、香港，中醫、西醫、推拿、復健加起來，看過近 50 位醫師，卻始終找不到解決的方法。疼痛最嚴重時，他對蔡明亮說：「我不想活了。」

醫師開給他憂鬱症的藥物，但他擔心會有副作用而沒有服用。讓李康生撐下去的，是他頑強的自救。他長時間戴著頸托，不管天氣多熱、滿身大汗，也不在乎旁人的眼光，堅持戴了半年，身體才慢慢恢復。

後來有斜頸症病友來問他的經驗，他便把自身的經歷和方法分享給對方。對他而言，病痛不是抽象的命運，而是每天必須面對、調整、忍耐的現實。

即使生活辛苦，他從未離開過表演。李康生說，自己需要舞臺，不然每天待在家裡會胡思亂想。有工作、有目標，反而能讓時間過得快一點，也讓心情稍微快樂一些。病痛之後再回到表演，他的心態也有所改變。

「我現在覺得活著都是賺到的。」曾經有過想不開的念頭，使他不再把演戲看得過於沉重，而是抱著「玩」的態度，嘗試新的表演方法，也與更多年輕導演、不同類型的創作者合作，讓觀眾看見不一樣的李康生。

他形容自己的表演偏向「內斂型」，不是外放、誇張的表演，而是把情緒收在身體裡。多年來，他在蔡明亮作品中展現的寡言、孤獨與緩慢，似乎成為他的銀幕標誌。但他不希望外界以為自己只能拍蔡明亮的電影。近年他有意識地挑戰「外放」角色，透過不同的導演與類型，讓內外兩種表演能力都能被打開。

過去幾年，李康生已經不太接演短片，除非是蔡明亮或少數特別計畫；因為短片的片長短、表達難度高，若導演不成熟，演員也難以補救。但對長片，他仍願意協助新導演，尤其是缺乏資源、正在拍前幾部作品的創作者。「他們前面幾部電影是最重要的，我能幫就盡量幫。」

從演員到導演與書法：在不同形式裡延續創作生命

年輕時曾經想當導演的李康生，早在身體健康惡化前，便已嘗試編導創作。2003 年的《不見》是他的導演作品之一，靈感來自他的家庭經驗。父親生前很想抱孫子，卻在孫子出生前過世。哥哥忙於事業，由母親幫忙照顧，有一次，母親帶孫子去公園玩，不小心在頭上撞出一個大包，她為此感到焦慮與擔心。

李康生依此情境想像：如果孩子真的在母親手上不見了，會發生什麼事？他將這個日常片段發展成電影，並加入失智老人、孩子與公園等元素，找來《龍門客棧》演員苗天，讓一位爺爺帶著孩子的身影，與記憶、失落和戲院歷史交疊。

拍攝《不見》時，他大量使用近似偷拍的方式。他認為這樣比較真實，因為攝影機一擺出來，公園裡的人就會覺得奇怪。因此，他們將攝影機放在現場一段時間，等大家習慣後，再讓演員開始行動。那時以 35 釐米底片拍攝，一卷約十分鐘，他讓底片一路拍完，捕捉公園裡最自然的狀態。

對李康生而言，演員與導演最大的不同，在於演員像一個人的手腳，導演則像大腦。演員只需專注表演，但導演必須掌握攝影、音樂、燈光、節奏與所有細節。他坦言，當導演非常辛苦，但也更享受，因為票房、作品成敗都由自己承擔。

近期因身體狀況，較少接任導演工作，因為會消耗太多體力。但李康生的創作並未停止。除了持續演出外，他也投入書法與繪畫領域中。李康生透露，自己已為蔡明亮的《行者》系列寫了 13 年片名，雲門舞集藝術總監鄭宗龍看見他寫的字後，邀請他為新舞作題字。他也在基隆舉辦了第一次書法聯展，未來希望能多寫字、畫畫，嘗試不同形式的創作。

走過中風、斜頸、心血管手術與漫長復健；從重考生、電玩店把風少年，到威尼斯、柏林與金馬影展的常客，李康生始終沒有離開過自己的生命經驗。他把病痛與疲憊，熬成獨特的表演語言，讓那些原本不受主流凝視的人物，在銀幕上留下難以取代的位置。

對他而言，演戲不只是技巧，而是活著的方法。即使身體越來越慢、越來越不自由，他仍持續演出、書寫、繪畫，像是用自己的身體與時間，一點一點證明：真正的藝術，不一定來自完美，而是在苦痛和孤獨之中，仍堅持繼續行動與創造的人。

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在衝浪仍被視為小眾運動的年代，鈕臻琳（貝貝）已經獨自帶著衝浪板，從北海岸一路衝向世界。她是臺灣第一位長期征戰國際衝浪賽事，也是第一位獲得國際衝浪聯盟（World Surf League, WSL）外卡邀請的臺灣女性衝浪選手。從香港、泰國、韓國到中國海南島，她曾多次奪下女子長板冠軍，也在二十多年前，當世界還經常把 Taiwan 誤聽成 Thailand 的年代，把「Taiwan」與國旗畫在自己的板子上，帶著它站上國際浪點。對許多的臺灣衝浪者而言，她不只是「衝浪天后」，更像是一個時代的開路者。

鈕臻琳從小跟著父親長大，父母在她 9 歲時離婚。父親家教嚴格，希望她讀大學、成為醫生或老師；但她真正喜歡的，其實是設計與創作。國中時，她進入前段班，卻因在英文課上請老師講慢一點，或某些校園階級潛規則，從此遭到老師長期針對。從襪子長短、頭髮樣式到成績評價，都成為被羞辱與排擠的理由。高中時，她被安排進升學班，卻越念越窒息。在某個父親又準備動手的夜晚，她奪門而出，投奔母親與外婆家，也因此像脫韁野馬般開始追求自由。

後來，她在 25 歲進入婚姻，卻因感情與負債跌入低潮。離婚後，朋友們為了幫她度過經濟壓力，一起合開酒吧，希望她能靠管理酒吧重新站穩生活。然而，那時的她依然不知道人生方向在哪裡。直到 27 歲第一次接觸衝浪，才第一次感受到，原來有一件事，能讓她願意每天清晨 6 點起床、每天只吃白麵包配白開水，也還想繼續堅持下去。

海洋最初是她逃避現實的出口，後來卻慢慢變成她重新建立人生秩序、自我價值與自由感的地方。也因此，她把自己的故事寫成《浪轉人生》——因為在她心裡，衝浪不只是運動，而是讓她的人生逆轉的一道浪。

沒有教練的自學之路

27 歲那年，鈕臻琳首度接觸衝浪。原本只是一次和一般人差不多的體驗：租一塊板，由教練簡單講解後下水，並在練習過程中，全身撞得瘀青。但那天對她而言，卻像是生命突然被海浪打開，「我一接觸到衝浪，就覺得無法自拔，好像上天就是要讓我遇見衝浪。」她說。

鈕臻琳是臺北長大的城市女孩。她曾與朋友合開酒吧，也做過行政、服飾店、夜市擺攤等工作，大多與服務業有關。然而，衝浪很快與原本的生活型態產生衝突。她發現，若要衝浪，就必須住得離海更近。於是，她離開臺北，先搬到北海岸金山，住進一間小雅房，在早餐店、餐廳工作，找工作的前提只有一個：要有足夠時間去衝浪。

「我可以每天只喝白開水、吃白麵包，把錢省下來加油，只為了開車去衝浪。」她回憶，那段時間，她甚至賣掉原本的車，換成能載衝浪板的手排貨車。衝浪成為澈底改變她生活方式與價值觀的力量。

鈕臻琳從未有正式教練，她的學習方式，是看國外選手影片與 DVD，一個動作、一個動作拆解，反覆觀看幾秒鐘的畫面，再到海裡練習。「我會一直重複看，直到腦中浮現畫面，然後想像我是她，就一直練。」

她的生活嚴謹自律。每天清晨 6 點下水，衝完浪上班；下班後，再回到海邊練習。早上通常只吃一根香蕉或喝杯咖啡，晚上衝浪後吃飯，不到 10 點就睡。這樣的日子，她說幾乎「二十年如一日」。

2006 年，她為自己設定目標：到宜蘭參加比賽，拿下冠軍。過去，她曾在一次地方比賽中，因心理素質不足，一聽到比賽開始的喇叭聲就全身僵硬。但這一次，她清楚知道自己是為了贏過自己、肯定自己而去。有人問她會不會贏，她直接回答：「我一定會贏，我就是要來拿第一名的。」她說，那不是臭屁，而是企圖心；選手若要站上賽場，就必須有鬥志。

後來，她真的達成目標。從那時開始，她持續參加比賽，成為臺灣第一位出國比賽、第一位擁有贊助商的女性衝浪選手之一，並獲得國際衝浪組織外卡邀請，走上國際舞臺。

在男性主導的浪點裡，她靠實力贏得尊重

早期臺灣衝浪圈仍以男性為主。鈕臻琳剛開始下水時，許多男生不把她當回事，以為她只是穿著比基尼來玩玩，很快就會離開。漂亮的浪有限，她也感受到，對方可能覺得「讓她衝是浪費」。

但她沒有因此退縮。她不期待因為自己是女生就被禮讓，也從不讓男生幫她拿板。「在我的觀念裡，女生在海裡沒有特權。沒有人因為妳是女生，就一定要讓妳。妳一定要有實力，人家才會尊重妳。」她說。

她選擇用練習回應一切。每天看影片、下海、修正、再練習。她不喜歡小團體，也不喜歡被迫選邊站，於是更習慣一個人做自己的事。颱風浪來時，清晨6 點海邊只有她與另外兩名衝浪者，趕在海巡 8 點到來前下水。對她而言，衝浪沒有捷徑，只有「一直練，做到會為止」。

出國比賽時，她也曾在板子上寫下 Taiwan 或畫上國旗。那個年代，許多外國選手不知道臺灣，常把 Taiwan 聽成 Thailand。她於是用最直接的方式讓世界知道：她來自臺灣。

鈕臻琳說，若談生理條件，女性在衝浪上並不比男性有優勢，還必須面對月經等身體狀況；但在長板上，女性動作有時更優雅、好看。只是無論性別，最終仍要回到同一件事：能不能持續練習，能不能真正站上浪頭。

從臺北到金山、從墾丁到臺東，她一路追著浪，也一路重新安排人生。剛搬到臺東時，她原本只是看見這裡浪好、人少，適合訓練；但住下來後，她感受到久違的歸屬感，甚至把戶籍遷到臺東，決定在此定居。對她而言，海浪不是逃離人生，而是讓她找到能堅持下去的方向。

從競賽到教學：在海裡學會敬畏，也把浪帶給下一代

對許多人而言，大海代表著危險與未知，但對鈕臻琳來說，海不是需要被征服的對象，而是讓人重新理解自身位置的地方。多年衝浪經驗讓她明白，人只要進入海洋，就會感受到自身的渺小。「因為我們衝浪，所以能感受到自己的渺小，所以會敬畏它。」她說。

這份敬畏，也逐漸延伸成她對海洋教育與教學推廣的投入。鈕臻琳認為，「Something we take, something we give.」衝浪者從海洋得到許多，也應該有所回饋。當被問到衝浪對她而言是什麼？她回答：「Surfing made me a better person.」衝浪讓她成為更好的人，也讓她學會給予。

這些年，她走進許多學校分享衝浪與生命故事。她談的不只是運動技巧，也談堅持、熱情與如何找到自己喜歡的事。她說，對體育學生而言，若沒有堅持，很容易半途而廢；但若未來能做自己喜愛的事，會是一件很幸福的事。

除了演講，她也在臺東東河長期投入孩子的衝浪教學。她主動向東河國小校長提出，希望每週三下午帶孩子接觸衝浪。訪談當天，她才剛結束課程回來，語氣雖然疲累，卻仍能感受到她對這件事的熱情。她希望孩子們能親近海洋，而不是一味懼怕海洋；也透過衝浪，學習身體、自然與安全感之間的關係。

成為母親後，鈕臻琳的生活重心逐漸從競賽轉向教學。她曾在懷孕八個月時仍下海衝浪，生產後休息約三個半月便重新回到海邊教課。她說，過去自己專注在比賽、旅行與看世界；但在教學過程中，熱情受到啟發。看見學生在學習中獲得突破與開心的模樣，她感受到另一種成就。

「我沒有把任何一個人當成只是來體驗的遊客，而是把每個人都當成真的想學衝浪的人。」她說。她的課很仔細，也很重視安全。即使只是出租衝浪板，她也會先詢問對方程度，判斷是否適合下水，因為海洋不是可以輕忽的地方。

她笑說，自己教學時其實「滿兇的」，因為恨鐵不成鋼，但同時也會給學生鼓勵。曾有一名中年學生跑遍全臺灣浪點，上過各地課程後來到臺東找她，課後告訴她：「妳是我上過教得最好的。」那次對方甚至留下小費，讓她印象深刻。對鈕臻琳而言，教學不是快速消費海洋，而是把多年經驗轉化成陪伴學生越過撞牆期的方法。

比賽教會她鬆弛，也讓她重新定義人生順序

2023 年，鈕臻琳前往墨西哥參加邀請賽。這場比賽並非人人可報名，而是必須獲得邀請。事實上，主辦方早在 2019 年便開始邀請她，但因疫情與孩子年紀尚小，她一直到 2023 年才成行。沒想到抵達墨西哥後，她的衝浪板卻沒有跟上班機。

在轉機過程中，板子遺失，她只能透過在臺灣華航工作的衝浪朋友協助追蹤。板子最後在比賽第一天才送達，她也因此無法事前充分練習。第一輪比賽時，她覺得自己衝得並不理想；直到第二輪，才開始慢慢抓到板子的感覺。到了第三場，她反而不再執著結果，只覺得能在浪上很開心。

「我覺得衝浪本來就是一件開心的事。」她說。生下女兒後，她已不再頻繁參加職業賽，而是選擇具有經典意義的邀請賽。衝浪對她而言，早已不只是競技，而是生活的一部分。即使如此，她也坦言，比賽不可能完全不緊張，因此心理素質仍然重要。

年輕時，她有很強的競技企圖心。出國比賽練習時，她會刻意衝得很好，「我要先讓別人知道我是對手，讓他們緊張。」比賽時，她會盡力搶下第一道浪，因為一旦先得分，就變成別人追她，而不是她追別人。

但比賽也曾帶來挫折。她曾因裁判判決不成熟，自認沒有犯規，卻被判搶浪，最後名次受影響，而哭得非常傷心。後來她才明白，比賽裡沒有朋友，對手會使用策略，自己也必須學會在規則與心理戰中成長。她說，哭完就沒事，下場再拿回來，「那也是人生的歷練。」

如今的鈕臻琳，對人生順序有了不同理解。年輕時，衝浪是第一位，男朋友甚至排在第三；成為母親後，孩子成為第一，衝浪退到後面，但她並不覺得失去自我。她說，自己與先生會互相支援，他工作時她帶孩子，她出國比賽或活動時則由先生照顧女兒。她甚至認為，若重新選擇，可能會更早生孩子，因為孩子並不會中斷熱愛。

回望 25 歲時曾經歷一段婚姻並在結束後負債的自己，她說，那時最大問題是「人生沒有方向」，於是容易把關係與付出當成重心。直到衝浪出現，人生才逆轉。她的新書《浪轉人生》正是記錄這段過程：衝浪如何讓她從低谷走出，重新建立價值觀，也讓她回到更簡單的生活。

「以前在臺北，走進服裝店可能隨便買就一萬多塊；現在一萬多塊是我一個月生活費。」對她而言，衝浪文化的精神不是名號，而是回到簡單。至於外界稱她「衝浪女神」，她並不在意。「知道我是誰的人就知道。」真正重要的不是稱號，而是是否清楚自己想要什麼，是否找到與自己價值觀相同的生活方式。

一路走來，鈕臻琳在海裡累積的不只是衝浪技巧，更是面對海與人生的智慧——跌倒了再爬起來，輸了再重來，迷路了就繼續往前走，唯有堅持，才能重新站到每一道浪上。

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我們常常聽到一句話：「朋友會希望你過得好，但不喜歡你過得比他好。」這句話聽起來有些現實，卻也點出了人際關係中不容易被承認的一面。

大多數人都能在朋友失意時給予安慰，也願意在對方努力時送上鼓勵，但當彼此的人生開始拉開距離，情況往往變得複雜。

當你升職加薪、創業成功、感情穩定，或是在某個領域受到肯定時，身邊的人未必都能用同樣的心情看待你的改變。有些人會替你開心，但也有人在比較之中感到失落，甚至產生微妙的疏離感。這不一定是惡意，而是人性中難以完全避免的情緒反應。

真正的祝福，比想像中困難

許多人以為嫉妒只存在於競爭對手之間，但事實上，它更容易出現在關係親近的人身上。因為彼此熟悉，所以更容易拿來比較；因為知道對方的起點，所以當對方跑得更快、更遠時，也更容易感受到落差。

因此，真心為別人的成功鼓掌，其實不是一件理所當然的事。那代表一個人能夠放下比較，接受每個人的人生進度本來就不同，也不把別人的成就視為自己的失敗。

有時候我們會發現，當自己過得平凡時，朋友很多；但當自己開始有了成績、受到關注，甚至活成自己理想的模樣時，某些關係反而慢慢淡了。這樣的變化雖然令人遺憾，卻也讓人更清楚看見一段關係的本質。

願意看著你變好的人，值得珍惜

真正珍貴的人，不只是陪你抱怨世界的人，而是在你變得更好的時候，依然願意站在你身邊的人。他們不會因為你的進步而感到威脅，也不會用玩笑掩飾酸意，更不會刻意忽略你的努力與成果。

他們還會為你高興，願意聽你分享你的喜悅，甚至比你自己還期待看見你走向更大的舞臺。你的成功不會讓他們感到失落，而是讓他們感到驕傲。這樣的朋友說真的很少！

人生走得越久，越會明白，能夠一起吃苦的人很多，但能夠接受你變好的人卻不一定多。因為陪伴低谷需要同理心，而欣賞別人的高峰，則需要更成熟的胸襟。

留下那些真心鼓掌的人

每個人成長的過程中，都會遇見不同階段的朋友。有些人陪你走過一段路，然後停在原地；有些人則願意看著你一路往前，甚至真心享受屬於你的掌聲。

遇到能坦然接受你變好、真誠祝福你成功的人，請好好珍惜。在充滿比較的世界裡，願意看著你發光，卻不因你的光芒而感到刺眼的人，非常可貴。

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主圖來源／Unsplash

一個在醫院裡擁有穩定位置的人，卻選擇離開熟悉的體制，做一件沒有人確定會成功的事。對王文利來說，創業不是漂亮的口號，而是從醫院、家庭與自我選擇之間，逐步完成的夢想。

原本在花蓮慈濟醫院社區醫學部工作的王文利，為了能與醫師溝通，繼續念到博士班。畢業時，面臨要繼續留在醫院，走向教職，或是自行創業的選擇題。最終，她決定創業，成立「健康盟」，試圖將其打造成以候診室空間為場域的衛教內容平台。

健康盟的初衷，是將刷牙、洗牙、牙線、美白、植牙等醫療資訊，轉譯成較容易理解的動畫與影片，讓病人在等待看診時，也能接觸到有用的健康知識。王文利從一開始什麼科別都想做，到後來聚焦牙科診所，並在新創加速器與市場測試中，逐漸找到方向，至今合作的診所數量，已近七百家。

然而，這並不是一條「從穩定到成功」的直線故事。王文利談到，過去在醫學中心工作時，習慣站在被廠商拜訪的位置；創業後，卻要一家一家拜訪診所，也要面對醫師質疑、廣告商觀望，以及公司能否活下去的壓力。甲乙方位置翻轉，讓她花了兩年，才跨過心裡的那道坎。

從臺北嫁到花蓮的她，在創業後，必須頻繁地往返花蓮與臺北兩地，王文利所做的每一項決定，都會對婚姻、育兒與家庭造成影響。她坦言，女性創業者往往比男性要承擔更多的角色期待。從醫院體制到醫療新創、從候診室裡的衛教內容，到對未來醫療資訊通路的想像，王文利一路走來，總是勇於嘗試，而不是等待答案變得更清楚時才行動。

本集的《人生善敗學》，一起聆聽王文利的精采故事，看她如何在穩定與冒險、家庭與事業、責任與自我實現之間，穩健地朝夢想目標推進。

本集亮點：

📌 人生卡關怎麼辦？她的答案是：去算命

📌 衛教動畫做到連賓士汽車都來投廣告！

📌 如果在醫院待到退休，自己會長成什麼樣子？那個問題，讓她決定創業

📌 學習AI是為了讓AI取代員工嗎？

📌 不只做診間外的衛教，健康盟希望有天也能補上醫生醫學外的知識缺口

大家好，我是唐源駿（凱爺），在人生這條路上，我們總會遇到許多無法預料的失敗與挫折。這些經歷，或許就是我們最珍貴的成長養分。人生善敗學是一個關於笑與淚、成長與放下的節目，無論你正經歷何種低潮，這裡都會是一個溫暖的避風港。

每一集，我們透過真誠的對話，分享那些讓受訪者親身哭過、笑過的故事，讓你感受到，你並不孤單。失敗不是終點，而是重新認識自己的開始。我們相信，唯有勇敢面對真實的自己，才能學會如何善待那些曾經讓我們跌倒的瞬間，並在那些經歷中找到善待自己的力量。

在這裡，主持人懂你的哭點，也會適時戳你的笑點，陪你一起走過那些轉折與重生的時刻，讓我們在溫柔中被接住，學會擁抱人生的每一次失敗，讓它們成為人生最珍貴的禮物。

人生善敗的智慧

「學會善待失敗，更要善待自己。」

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前鐵人三項國手吳承泰，畢業於臺北市立大學競技運動訓練研究所。外號「泰神」的他，不但是「FXT 福爾摩沙極限鐵人三項」的三連霸得主，更在鐵人三項最高殿堂——夏威夷 KONA「IRONMAN 鐵人三項世界錦標賽」中，締造臺灣選手的歷史最佳成績。而在三鐵選手的生涯中，雖曾兩度面臨現實與疫情的夾擊，導致夢想破碎，但他從未放棄，2025 年底，以冠軍之姿完成職業生涯最終戰，為 18 年的征途寫下美麗句點。

身為三鐵名將的吳承泰，比賽時，會利用心理戰術誘發對手焦慮、打亂配速，讓他們超越生理極限而「爆掉」，自己則在冷靜的觀察中，等待精準反超的時機。他說：「我之所以能掌握對手，是因為我夠了解自己。」

這位 32 歲的鐵人，在總賽道 226 公里（游泳 3.8 K、自行車 180 K、跑步 42.195 K）、歷時約十多小時的極限競賽中，身體進入自動導航模式，大腦推演執行策略，爭取第一名。

要，就做第一！陣頭孩子王不服輸的戰鬥力

「我從小就是『要做，就做最好』的個性。」他笑著說道。吳承泰家裡經營游泳場館，在彰化廟會文化與信仰薰陶下長大，精通八家將、舞龍舞獅與打鼓，小學時便是帶領三十多位青少年的陣頭召集人。

不過，帶頭求勝的孩子王能量，在青春叛逆歲月裡，曾經一度脫離正軌，直到某次看見楊志祥學長參加三鐵賽的帥氣身影，點燃他內心的渴望，加入虎尾高中體育班，開啟鐵人運動之路。

無處安放的力量，有了新的出口。三鐵賽道完美銜接他那股需要解放的戰鬥力，吳承泰投入訓練，渴望擊敗對手、突破極限，每次下水、踩踏與奔跑，都像是把失控的人生拉回來，戰勝過去自己的證明。

三鐵運動把走鐘的青春拉回正軌

高中時，他披上國手戰袍，即使經歷拉傷，仍一路拚搏拿下青少年組亞洲第五名。他許下志願：「下一個目標：我要代表臺灣參加奧運！」為了這份夢想，他獨自在國外移地訓練，一邊讀書、一邊擔任教練賺錢，甚至四處奔走尋找贊助。

然而，前進奧運的夢想拼圖，最終力有未逮。談起 2019 年，語氣哽咽、難掩失落。那是他全力衝刺 51.5 公里奧運短距離賽事的巔峰，卻也看見殘酷的現實。面對國際資源、培訓環境與競賽規則的限制，他深刻意識到個人努力的極限，最終含淚放棄奧運夢。「那是一種努力過後，卻不得不放棄的痛苦。」吳承泰說。

奧運夢碎，極限賽道上淬鍊重生

2020 年新冠疫情讓賽事停擺，也迫使他重新思考人生方向：創業。在他心裡，FXT 福爾摩沙極限鐵人三項需要忍受長時間孤獨與身體煎熬，和創業面對的長期壓力，兩者本質相似，都要有強大的耐力、韌性與執行力。

擅長 51.5 公里奧運短距離的他，首度挑戰 226 公里的 FXT 福爾摩沙極限鐵人三項，並將完成該比賽視為邁向創業的自我試煉，甚至立下嚴苛的自我約定：「如果我沒辦法完成這場比賽，我就沒辦法成為成功的企業家！」

他相信：這麼難的賽事都能撐過去，創業再難，我也會堅持下去。

鐵人的痛苦管理術：我已在正確道路上

回憶起那場如創業「成年禮」的極限賽，原本一切在掌控中，然而，為了對抗高海拔稀薄空氣，他戰術性地使用了氧氣筒吸取純氧，卻意外啟動身體保護機制，導致腸胃劇烈不適。雨水、強風與低溫接連襲來，心裡不斷吶喊著「快跑」，雙腳卻像被鎖住，只能一步一步走向終點。

「我竟然是走路完賽的。」他說，領悟到無常與生理限制等不可控因素。絕望時，他對自己說：「即便走得慢，也是往前方前進。」過去，他相信努力可以征服一切，那場比賽讓他學會謙卑，明白真正的強大，是在跌落低谷、承認自己的脆弱後，仍願意繼續往前。

「如果第一場成功了，也許我就不會再挑戰第二場。」他說，那場不完美的戰役，留下了不甘，也成了他後來重新站回起跑線，最終挑戰三連霸的養分。

絕境中的危機處理：接納失控，重新掌控節奏

2025 年底的退役賽，更是充滿戲劇張力。他在 226 公里的賽道上，跑步階段因補給品掉落，陷入低血糖、頭暈，甚至嘔吐到絕望。原本領先 10 分鐘的優勢，瞬間被反超成落後 5 分鐘，連第三名也已經逼近到身後 100 公尺。

他告訴自己：「我不想放棄，我不想後悔一輩子！」憑藉勝過體力的強大意志信念，及嘗試補給讓腸胃重新適應，他在終點前反超奪冠。這好似他鼓勵鐵人學員的金句：「舒服會上癮、痛苦會消失。」訓練與挑戰過程的痛苦是暫時的，一旦撐過去，換來的成長、韌性與成就感，會永遠留在生命裡。不要害怕崩潰，也許那正是長出力量的時刻。

泰神教練助攻，成就他人的鐵人夢

在追求第一名的有限賽局裡，對手是別人；在追求自我升級的無限賽局裡，唯一的對手是「昨天的自己」。如今，從選手退役的吳承泰，繼續以這份追求卓越、「第一名的態度與精神」，迎向人生賽道。

他創立運動品牌 TYONE，命名融合英文名 TYSON 中的「TY」與象徵冠軍的「ONE」，諧音「TAIWAN」，立志將臺灣專業運動品牌推向國際市場。

而他創立的三鐵訓練俱樂部 TIRTC Training Club，結合線上系統化教學與實體跑班，帶領更多人挑戰鐵人三項、馬拉松及單項賽事。作為夢想助攻的教練推手，他將青少年選手送進國家隊，也擔任臺灣視障馬拉松紀錄保持人李協興的全程鐵人陪賽員，陪伴他挑戰三鐵夢想。

他強調：「以前的我，只想證明自己比別人強；現在的我，更想證明，原來一個人的經歷，也能成為別人的力量。」在這條名為自我實現的人生賽道上，吳承泰正帶著更多人繼續奔跑，奔向痛快淋漓的極限人生。

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睫毛膏市場競爭越來越激烈，日韓、歐美品牌輪番推出新品，纖長、濃密、捲翹等功能讓人眼花撩亂，容易陷入選擇疲勞，能經得起時間考驗的才是真實力。在台灣創下連續多年熱銷奇蹟的 KISSME 花漾美姬 超！持久睫毛膏，今年迎來 5 年來最受矚目的重磅升級，推出全新「超！持久立挺翹長防水睫毛膏 N」。延續經典的抗暈基因，以更俐落乾淨的妝效、更穩定的持久力，以及 30 小時立挺捲翹實力，再度刷新開架美妝的最高標準。

夏天最崩潰的不是流汗，而是早上才夾好的睫毛，還沒到中午就開始塌掉。近年高溫屢創新高，悶熱潮濕、又流汗又出油，還有午後雷陣雨與長時間待在冷氣房的溫差變化，不只底妝容易土石流，眼妝更是重災區。許多人都有過出門前睫毛根根分明、捲翹有神，下午卻已經垂成一片，甚至出現暈染、熊貓眼等困擾，讓精心完成的妝容大打折扣。

面對越來越極端的氣候條件，睫毛膏的持久力與穩定度也成為消費者最在意的關鍵。KISSME 花漾美姬睽違 5 年，推出升級版「超！持久立挺翹長防水睫毛膏 N」，以更強悍的持妝實力迎戰高溫濕熱環境，讓睫毛從早到晚都能維持像剛夾好一樣，弧度始終清晰，不用擔心熊貓眼或睫毛下垂的尷尬，精準解決眼妝痛點，不論通勤、約會或戶外活動，都能自在展現立體的迷人眼神，被無數台日美妝族群視為「眼妝界的神」。

延續熱銷 5 年的經典基因，全新「超！持久立挺翹長防水睫毛膏 N」升級版，妝效更加俐落，刷完後睫毛根根分明，纖長感更明顯，如同綻放的煙花美睫。即使只是淡妝，也能讓雙眼更有神。最重要的是，SUPER 級超！持久防水配方搭配超快乾瞬間記型科技，30 小時不暈染的驚人持妝力，能對抗汗水、淚水、皮脂與摩擦，尤其適合台灣悶熱潮濕的氣候與油眼皮族群。無論是通勤族的汗水考驗，或是長時間配戴口罩的濕氣干擾，睫毛依然維持像剛完妝時的完美捲翹度，不塌、不垂、不暈染！難怪 KISSME 花漾美姬會成為消費者心中睫毛膏最值得信賴的選擇。

這次升級不只是續航力提升，連使用手感與妝效細節也同步進化。全新膏體進一步優化服貼度與滑順感，能均勻附著每根睫毛，即使反覆疊刷也不易結塊，手殘或美妝新手也能刷出乾淨、根根分明的美睫，徹底告別令人困擾的「蟑螂腳」睫毛。在妝感上也有兩種選擇，在意纖長感的可以選擇翹長型，採用專為東方女性眼型設計的弧型刷頭，推出黑色、玫瑰棕與灰黑棕三色。想讓睫毛更有存在感的則可選擇翹濃型，以寬幅弧形刷頭搭配經典濃黑色，刷出極致濃密的份量感美睫。不僅如此，還添加山茶花油、摩洛哥堅果油等7種美容液成分，上妝同時滋養睫毛。雖然擁有超強持妝力與防水配方，但不用擔心卸妝時要卸老半天，搭配最強美睫神隊友KISSME花漾美姬「一刷睫淨睫毛膏卸除液」，能夠快速滲透超防水型睫毛膏，輕輕塗刷便能卸除，減少反覆搓揉與拉扯眼皮，讓持久與好卸不再需要二選一。

同場加映！KISSM 夏日不脫妝的高級輕裸光底妝全新上市。台灣奇士美集團不只讓你最愛的睫毛膏變得更強，也將持久妝容的完整解方一次備齊。KISSME 養膚型-底妝系列首次進軍開架，推出「裸光持久精華粉底」、「水潤持久精華妝前乳」及「零油光持久潤色妝前乳」，從妝前打底到精緻底妝，全面提升夏日妝容穩定度。6 月起於各大通路陸續上市，包含寶雅、松本清，以及 momo、蝦皮與 KISSME 官方商城等電商平台開賣；康是美則將於 7 月 24 日起陸續上市。搭配防水、抗汗、抗皮脂、不易暈染的升級版「超！持久立挺翹長防水睫毛膏 N」，與「超！持久極細抗暈眼線液」，就是今年最值得更新的美妝清單。

一年一度的端午節即將到來，臺灣北中南各地紛紛推出期間限定的美味粽子，不管是喜歡粒粒分明、香氣十足的北部粽，還是口感軟爛、粽香層次豐富的南部粽，吃一顆美味的粽子，配上龍舟大賽，可謂是每年的必做事項。

但是，因為粽子是糯米所製，不少人吃完後會有脹氣、肚子不舒服的情況發生，或是害怕粽子的高熱量會影響身材，不敢任意嘗試。其實，享用美食之際，同樣有許多方法可以克服這些難題，現在就為大家提供 3 個健康吃粽子的小撇步吧！

1. 國民健康署建議：適量、均衡、少沾醬

對於健康吃粽子這件事，國健署提出了三個原則：

第一，適量。一餐以半顆至一顆為原則，避免連續多餐都吃粽子。同時，最重要的是別忘了均衡飲食，享用時可搭配燙青菜、各類蔬菜、秋葵、竹筍湯等等，增加膳食纖維的攝取，進而延緩血糖上升；而飯後也可以吃些鳳梨、蘋果等水果，補充豐富的維生素。第三，不少人為了增添風味會選擇沾醬，但醬類通常高糖、高鈉，必須斟酌使用以免造成心血管負擔。

2.粽子是主食，不是點心

由於一顆粽子的熱量約 500~600 卡，整整就是一頓主食的基本卡路里，因此在吃粽子的時候，千萬別把它當作只是在吃點心、下午茶，而是扎扎實實的一餐。

建議可以用一餐換一餐的方式進行，例如午餐吃了粽子，這一餐就不要再攝取其他澱粉類食物，像白飯、麵食、麵包就得盡量避免。或者，若是有家人可以分享，亦可兩人一人一半，並多搭配一些蔬菜，對身體負擔又會相對降低喔！

3.把握飯後 30 分鐘的運動黃金期

其實，就跟平常的習慣一樣，吃完粽子後千萬不要立刻坐下、癱軟在沙發上，避免糯米的能量的快速釋放，導致腸胃更加不舒服。建議可於吃飽後的 30 分鐘內先維持站姿，或者到外面簡單散散步，藉以促進代謝跟消化。

另外，剛吃飽也要避免跑步、重訓等激烈運動，用溫和的方式慢慢消耗熱量，給身體一些緩衝的休息時間。

根據國健署的數字，即便是 60 公斤的成人，也需要慢跑一小時才可以完全消耗粽子的熱量，假如連假長時間久坐、追劇、滑手機，很容易提高肥胖的風險，必須謹慎留意。享用美味的粽子，是端午節必備的一種儀式感，在吃之前也可遵守先蔬菜、後澱粉的順序，健康吃、不過份攝取，才能保有輕盈的體態喔！

主圖來源／PhotoAC

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即將於 6 月 27 日在台北小巨蛋舉行的「第 37 屆金曲獎頒獎典禮」，在最佳作詞人獎的部分，不僅有唱出對母親思念的〈媽媽的眼睛〉，唱出礦工辛酸苦楚的〈礦工兄弟〉，又或是以饒舌反思嘻哈文化的〈WAR & LUV〉，訴說不同情感、刻寫生命中的不同需求，歌詞讓旋律有了直擊人心的力量，跟著這篇文章，一同認識本屆入圍的五首歌曲。

張震嶽〈媽媽的眼睛〉／作詞人：張震嶽

〈媽媽的眼睛〉核心來自張震嶽對病逝母親的思念，透過歌詞寫下深切思念與感恩，但歌曲並非侷限在獨自沉痛，而是透過與母親的道別，接受人世生離死別的安排。歌詞中，多次將母親連結「閃亮晨星」、「上帝眼睛」，搭配音樂錄影帶中，張震嶽穿越跋山涉水、露宿山頭，隱喻在孤寂的人生低谷中，舉頭卻仍能看見點點星光，因為記憶，母親似乎還陪伴在身邊。

彭佳慧〈成人之美〉／作詞人：小寒

影集《整形過後》的插曲〈成人之美〉，收錄在彭佳慧專輯《完整的大人》中，歌曲由陳綺貞作曲、小寒作詞。歌詞道出人們在成為「大人」之後，為了愛人而傷得遍體鱗傷，把成語原意具有褒意的「成人之美」，重新解析成為了愛人而配合、改變，甚至感受委屈；歌詞提到「說愛平淡如水才能偉大」，使人們驚覺那些淡如水的感情，是否只是某方的一廂情願？還是將自己的孤獨給合理化？

吳永吉〈礦工兄弟〉／作詞人：武雄

「董事長樂團」主唱吳永吉首張台語專輯《褪褲 lān 的兄弟》，作為他的「半自傳」專輯，將音樂連結瑞芳、礦鄉的生活回憶，而收錄曲〈礦工兄弟〉更唱出礦工生活的艱辛，因環境不佳而時常咳嗽、身體未老先衰，但若不進入礦坑，便無法撐起一個家的無奈。歌詞中提到「烏色的世界，有烏色的無奈」明確傳達礦場打拚的身不由己，但也堅信「烏雲若經過，天光就會來」，默默撐起在臺灣的下一代。

Gummy B 〈WAR & LUV〉／作詞人：黃立堯

〈WAR & LUV〉收錄於 Gummy B 專輯《更好》，作為本屆唯一入圍最佳作詞人的嘻哈饒舌作品，歌曲刻劃饒舌對於社會、教育、性別議題，作詞人黃立堯大改饒舌多是陽剛火藥味的印象，運用「相信戰爭也相信愛，相信兩者都必須存在」的直白，真實唱出饒舌的文化反思，它既是自我防衛的刀劍，也是對社會弱勢表達理解與同情的關懷手段，讓這首歌成為為新世代饒舌文化重新校準價值的作品。

裘德〈銀色荒原〉／作詞人：李格弟

〈銀色荒原〉收錄於裘德專輯《離開銀色荒原》，歌曲設定在人類與機器相戀的未來世界，兩人追求永恆與完美，卻發現沒有衰敗與變化的世界，擁有永恆卻更像是失去時間流逝的精神地獄。歌詞寫出機器逐漸擁有了人類體徵，在擁有永生後卻唱出「想離去、想失去，想看水果腐爛，為了可以珍惜腐爛一樣的遺憾」，除了道出對想像未來的哲學探討，也明確點出愛的動人之處在於短暫、缺憾而使人珍惜。

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兩個孩子同時被壓在地震廢墟下，而救援時間只夠救出一人。身為母親，你會如何選擇？這道沒有正確答案的難題，出現在電影《唐山大地震》中最令人心碎的一幕。那個沒有被選擇的孩子意外活了下來，卻用餘生承受著那一刻留下的傷痕。地震早已結束，但人生裡的「餘震」從未停止。

這個故事的原作，正是國際華文作家張翎的小說《餘震》，其作品屢獲華語文學傳媒大獎、紅樓夢專家推薦獎、曹雪芹華語文學大獎等多項文學重獎肯定。她以清醒且冷靜的筆觸，細膩勾勒災難後的生存狀態。在她的筆下，我們不只看見真實的苦難，更看見即便在絕望境地裡，生命依然能負重前行的堅韌力量。

以耳為筆：記錄生命的跫音

在現代社會，如果一個孩子宣布要成為作家，旁人或許會客套稱讚他有才氣，卻鮮少有人會當真。現在如此，更何況是在戰爭頻仍、生存先於一切的動盪年代。

「儘管我很小就很清楚，我要成為作家，但直到四十多歲我才寫了第一部長篇小說。」回首張翎的文學路徑，是一場跨越時間與空間的萬里長征。16 歲那年，她因文化大革命被迫輟學走進工廠；直到 22 歲，才考入復旦大學，隨後擔任英文翻譯。

接著遠赴美國、加拿大留學與工作，在異鄉生活的日子裡，她始終知道自己想成為作家，卻也清楚地明白，「若無法維生，便無法寫作。」她需要一份「不需要太愛它，卻也不能太恨它」的職業來供養文學夢。

為了替文學夢爭取一個安穩的位置，她選擇成為聽力康復師。這份工作既能運用所學的人文知識，也讓她得以接觸不同的人生故事。原本只是為了供養寫作的職業，卻意外成為她觀察人性與理解創傷的重要窗口。而這一做，便是 17年。

「我最初做這個職業的時候，老覺得它搶走了我一天的八個小時，一天有幾個八小時呢？」然而張翎重要的著作——《餘震》與《金山》，皆是在擔任聽力康復師期間完成的。這份工作不只帶來穩定的收入，更讓她接觸到參與過戰爭的退伍軍人與難民。在診所裡閱讀到的人生旅程，都化作她筆下最具穿透力的文學養分，滋養作品中對苦難深刻的凝視。

餘震之後，如何和鬱症共存

「一場戰爭無論打多久，總有結束的一天。可是，創傷會維持多久？在接觸病人的過程中，張翎反覆看見被災難折磨、甚至延續數代的創傷。儘管張翎不直接書寫診所裡的個案，卻從中得到很多靈感。

在戰爭的語境下，男性的傷痕往往被視為光榮的勳章；然而女性遭受的性暴力，卻被定義為貞潔的毀損。設想一名女性在戰爭中遭受入侵者侵犯，會大肆宣揚自己的「犧牲」嗎？她真能從被摧殘的身體中感受到絲毫光榮嗎？

在張翎《歸海》裡，母親即便走到了生命盡頭，也絕不願向女兒吐露曾身為「慰安婦」的往事。在東方傳統的價值觀裡，這是一段被禁止打撈的黑暗。即便沒有敵人、沒有所謂的戰爭，但是恥辱依舊存在。

「如果我的小說讓人讀了之後感覺不安，那是對的。我不想做心靈雞湯式的安慰或治癒。不安是閱讀該有的一個樣子，才能迫使人反省社會、反省自身。」閱讀張翎的文字，總感受到旁觀者的冷靜與清醒，她以近乎客觀、平淡的筆觸描摹畫面，後勁卻極為強烈。

當敵人消失、硝煙散盡，殘留的苦難無處怪罪，人該如何與之消解？「這正是勇氣、耐力與堅持存在的時刻。我們不能總是欺騙讀者『一切都會好起來的』，因為在現實中，大部分的情況並非如此。」因此，即便在那些「好不起來」的境地裡，人依然要找到活下去的力量。

女性如泥水，利萬物而不爭

《餘震》裡面寫到：「人們倒下去的方式，都是大同小異的。可是天災過去之後，每一個人站起來的方式。卻是千姿百態的。」書中被迫在廢墟中選擇救兒子還是救女兒的母親，面臨的是人性極限的考驗。對於她而言，死亡或許是逃避這份劇痛與內疚最容易的路徑，但她不能死，她必須活下去，才能救她的孩子，養大她的孩子。

張翎回憶起在溫州度過的童年在極度艱難、物資匱乏的歲月裡，母親鮮少發出抱怨。「母親是唯一沒有權利死掉的人，她們身上背負的不僅是她自己的情緒，還有生兒育女的重擔。因此，無論處境多麼卑微，她們大多選擇活著——即便那意味著必須屈辱地活著。」

張翎用極具衝擊力的比喻來形容：女性就像是「很髒的泥水」，流經最惡劣、最骯髒的環境，卻因此內含滋養萬物的養分，能順應各種溝壑，持續前行。

記憶消散前，用文字打撈殘影

「水的意象反反覆覆地出現在我的書裡。尤其是《歸海》，水彷彿是我的生命歷程。每一段新的水域，都帶我走向一個全新的世界。」

童年時期的張翎，曾以為家鄉溫州甌江的盡頭就是世界的邊界，是等到上大學，走出甌江，來到東海、黃浦江，才驚覺這些都只是序幕。眼界開闊，也映射在作品主題的演進上：早期的創作如《望月》，多是聚焦於江南故土的細緻敘事，筆觸中帶著《紅樓夢》式的華麗；《餘震》和《金山》開始跨越地域、性別與階層的鴻溝，展現出對陌生土地與普世災難更宏大的敘事。

相較於過往習慣在塵埃落定、拉開時空距離後才冷靜提筆，新書《疫狐記》張翎選擇在情緒最鮮活的當下，即刻記錄正在發生的疫情。她坦言：「寫《餘震》時我是理性的，並沒有帶入太多的情緒；但這部書對我而言意義非凡，我感到一種『非寫不可』的迫切感。」

這份迫切感源於她對「健忘」的感悟，疫情期間，世界充斥著憤怒、撕裂與失去親友的傷痕；然而，當口罩褪去、恐懼消散，人們躲回生活的慣性中，「我不願意這場席捲全人類的災難，輕易被遺忘。就像今年適逢唐山大地震 50 週年，我覺得很多人已經不記得了。哪怕我寫的書能讓一個人想起來，我們曾經有過這麼難過的日子，也值了。」

寫作是安定、自救和無限熱愛

在難以預測的變動年代，AI 的崛起似乎讓文字的身價比從前更加貶值。對於張翎而言，寫作如同在生活的湍流中定錨，任憑外界紛擾的浪潮如何拍打，她依舊能在字裡行間找到安定的狀態。

「大家都知道圖書市場不是很好，這樣的事情總是很多的。你得學會接受不能改變的現狀，然後不要忘了，內心最終的渴望，是寫出想要的作品。名利或迴響，有時會如約而至，有時則否。無論會和不會，只要足夠熱愛，就去做好它。」

若非當年動蕩社會環境的阻隔，張翎或許能在青春正盛時便提筆出書。面對被時光耽誤的遺憾，她表示：「生活從來不是理想化的。我已經在力量所及的範圍內做到了最好，因此不苛求，亦不抱怨。那些曾失去的，我已經一點一滴地補回來了。」

張翎的一生與她的文字緊密相扣。如同她筆下的每個角色，歷經苦難與掙扎，帶著「扎進肉體裡的刺」或終身難癒的創傷活著，她們會悲傷、會怨懟、會憤慨、會無奈，但最終總能認清現實的殘酷，在無可撼動的命運面前，用沾滿泥濘的雙手，硬是在荒涼的廢墟中，撐開一道裂痕，而那是光照進來的地方。

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「我覺得藝術很有趣，它是人生的窗口，可以詮釋你所看到的世界。」謝淑靖感性地說。她是文化策展人，也是資深的劇場編劇與導演，曾執導過以 921 地震、日本 311 海嘯為背景的音樂劇《和你在一起》、台語歌謠愛情音樂劇《舊情綿綿》，並和金曲獎音樂總監李欣芸聯手打造《水上說書人》，再現基隆百年文史底蘊等。

謝淑靖自小便展現出對藝術創作的熱情，國中讀的是美術班、高中參加校內的戲劇社，愛上劇場表演呈現方式的創造性。畢業後，投入文化藝術領域，她說：「戲劇不只是娛樂，也是文化資產的動態保存。」

而在創作《水上說書人》時，結識了該劇的顧問之一「雞籠雷成壇」李戊己道長。李家道士家族至今已經傳承六代。她好奇想著：道士職業如何能代代相傳？橫跨兩百年的家族史，有著怎樣的故事？這些疑惑，吸引她不斷回訪李戊己道長，並以李家道士家族為主題，獲得國藝會臺灣書寫專案補助，寫下超過十萬字的文章（尚未出版）。

「劇場跟道壇都是在一個中性的場域中，用它的儀式、布置，營造一個神聖的空間，讓物理性的空間，產生不屬於此時空的幻境，讓人得以藉由這個轉譯者，開啟另外一個維度的對話。」

想知道四代同堂的道士家族，如何一起工作、相互支持？經常受邀擔任電影顧問的李戊己道長，有著怎樣的電影夢？成為道士的最大考驗，靠的不是「天命」，而是能不能把〈唱哥哥爸爸真偉大〉唱好？一本報導式文學作品，如何用不過度渲染的方式寫下關於鬼、神的故事？本集的《人生善敗學》，帶著觀眾潛入謝淑靖的創作空間，神遊多雨基隆，聽見一個混雜著藝術、宗教、家族、歷史的台式史詩故事！

本集亮點：

📌 裝台、拆台、前後場分工全都自己來，道壇其實超像劇場？

📌 道法自然？所以道長和兒子一起去唸空中大學？

📌 還沒出生就開始的道士養成

📌 我們以為道壇裡的一切都充滿法力，其實是對道士職業的誤解

📌 老大公廟：一群有名字的人，紀念沒有名字的人

大家好，我是唐源駿（凱爺），在人生這條路上，我們總會遇到許多無法預料的失敗與挫折。這些經歷，或許就是我們最珍貴的成長養分。人生善敗學是一個關於笑與淚、成長與放下的節目，無論你正經歷何種低潮，這裡都會是一個溫暖的避風港。

每一集，我們透過真誠的對話，分享那些讓受訪者親身哭過、笑過的故事，讓你感受到，你並不孤單。失敗不是終點，而是重新認識自己的開始。我們相信，唯有勇敢面對真實的自己，才能學會如何善待那些曾經讓我們跌倒的瞬間，並在那些經歷中找到善待自己的力量。

在這裡，主持人懂你的哭點，也會適時戳你的笑點，陪你一起走過那些轉折與重生的時刻，讓我們在溫柔中被接住，學會擁抱人生的每一次失敗，讓它們成為人生最珍貴的禮物。

人生善敗的智慧

「學會善待失敗，更要善待自己。」

每週一上午10點，準時上線更新

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