從《我等就來唱山歌》、《菊花夜行軍》、《臨暗》、《種樹》、《圍庄》到為電影《大佛普拉斯》製作原聲帶，林生祥二十餘年來以母語創作，與社會議題交織出鮮明風格。多年來獲獎無數，曾拿下金曲獎最佳客語專輯、最佳客語歌手、最佳樂團、最佳專輯製作人等肯定，亦以《大佛普拉斯》奪下金馬獎最佳原創電影歌曲與金曲獎最佳單曲製作人。這些獎項對他而言或許只是階段性的註腳，但在臺灣音樂史上，卻標誌著新的可能性——農業、土地、運動與地方語言，能成為流行音樂的核心題材。從美濃出發，他把邊陲寫進主流，也把母語寫進時代。

「從小，我沒有受過任何一次正式的音樂訓練。」林生祥說。出生於高雄美濃，家裡務農、養豬，村莊在美濃也算偏僻；童年除了上學，多半在田裡鋤草、採檸檬及香蕉。高中離家到臺南讀書，生活突然放手給自己管理，卻也因為不會分配時間而一路失速，補習、重考，反倒成了他回想起來特別難忘的一年。

那大約是 1990 到 1991 年，為了省錢，他選了臺南的某家補習班，意外闖進一群「很會教、也很敢講」的老師群中。老師們不只教學業，也做政治評論，談許多三台新聞不會說或說不完整的社會運動。林生祥說，這是他第一次真正感受到：原來同一個社會事件，可以有「和電視上完全不同」的觀點。他選擇相信補習班老師，因為他明白新聞會被審查，而老師說的話「很有邏輯」，那份誠懇他聽得出來；也因此，臺北街頭的社運在他眼中成了「超精彩」的世界，一顆政治啟蒙的種子就此埋下。

林生祥的音樂路，則是另一種青春岔線。高中打乒乓球校隊，一次到臺南桌球訓練中心，看見天份驚人的球員，突然明白：有人可以靠某種天賦，長成一生的技藝。那一刻，他在心裡埋下一個念頭：要想辦法找出自己的天份。高一升高二的暑假，同學教他彈吉他，他開始看書自學、自練；回頭看，高中幾乎都在彈琴、打球中度過。

在母語裡寫歌：辨識度與「不用轉彎」的情感

大學選念淡江大學運輸管理學系的理由很直白：聽說淡江是民歌發源地，林生祥為了「想靠近音樂」而選擇這裡。他很早就立志要當職業音樂人，原因之一，是發現自己練一首曲子、背一段譜，常常可以比別人更快、更好；另一個原因，來自一次打工挫敗的經驗。他曾去應徵錄音帶業務員，結果做一天就確定自己「不是業務的料」。他笑著說，要他長時間固定在某處、做同一件事，那不是他的人生。

那個時期，他逼自己累積創作量，不再只是「寫一首歌去參加比賽」。1993 年到 1994 年前後興起的「新臺語歌運動」，他開始思考：如果用母語寫歌會怎麼樣？他將家鄉、美濃、母親的生活與農業勞動寫進歌裡，並在自己辦的創作發表會上發表。林生祥不太糾結於聽眾接不接受，反而在意創作狀態的變化：用母語寫歌，第一是「辨識度很高」；第二是情感表達「不用轉彎」，更直接、更貼近腦子裡要說的那個感覺。相較之下，華語是後來才學的語言，寫起來沒那麼直觀。也因此，他大部分的作品都是用母語完成。

退伍後，黑名單工作室的王明輝問他：「你想做什麼樣的音樂？」林生祥說他愣了十秒，答案卻很清晰：「我要做農業搖滾。」他覺得臺灣音樂很少人談農業與農民，「這是我觸手可及的題材，我想寫。」

回到美濃：反水庫、社區巡迴與錄音手工業

大三那年，他們在淡江學生活動中心辦第一場創作發表會，售票演出賣了 700 張，一張 70 元，約五萬元票房全數捐給「美濃愛鄉協進會」做反水庫運動。因為這件事，他重新和美濃社會連接：不再只是過年回家，而是開始認識在地運動的朋友，走進地方的集體節奏。

退伍後第二個月，他啟動人生第一次巡迴——在他看來是「邊陲中的邊陲」：第一場在美濃三合院、第二場在臺北大安森林公園、第三場在中壢廟前。有人問他：辦一場要多少錢？他說約 15 萬。對方竟說「很簡單，我來辦」，後來才知道是找 15 個人、一人募一萬就湊齊。那是完全不同於商業模式的做法：由關心議題的人共同撐起舞臺。這個成功的巡迴經驗，讓他確信自己能走這條路。

另一個重要的轉折，發生在美濃廟會。副主委為了不讓晚會走向脫衣舞等風氣，請他們回來演出；唱到一半，一名酒醉者騎 50cc 衝到舞臺前大罵：「又沒有嗩吶、又沒有八音，這要怎麼幫王爺慶生？」林生祥說，那句話深深擊中他——他的音樂還沒有真正回到家，沒有成為與村莊建立情感的橋梁。從那時起，他開始研究傳統音樂，讓作品更貼近土地的聽覺與語言。

1998 年上半年，他仍住在淡水，卻陷入「不知道寫什麼」的創作低潮。好友鍾永豐——高雄美濃客家詩人，也是他後來長期合作的作詞人——來找他，聽完他的狀況，只說：運動正精彩，你不如回美濃。林生祥只考慮三天，就在 1998 年 10 月搬回家。

回去後，他發現自己在組織工作上「什麼都不會」，只能看著大家忙來忙去；「我只剩一件事可做，就是做一張關於美濃反水庫運動的音樂。」數位時代讓家庭錄音變得可能，他們在菸樓弄出一個「菸樓錄音室」，沒有隔音設備、最多只能錄八軌，一切靠手工一點一滴做起來。

來自在地抗爭的語彙：林生祥把運動現場寫進旋律裡

回憶反水庫運動的那些年，聲音裡仍帶著人群與喇叭的回音。對他來說，音樂不是關在房間裡想出來，而是從土地與行動裡「撿回來」，再帶回創作裡慢慢熬。

他分享一個最鮮明的片段：某次反水庫遊行，有人開著小發財車、拿麥克風邊走邊宣講，突然蹦出一句：「水庫係築得，屎嘛食得」（水庫能蓋，屎也可以吃）」林生祥說那句話「超草根、又有力」，粗俗卻精準，像一刀插進現實。他後來把這句話寫進作品，也更確信：運動現場不只是布條與口號，它會提供語言、情緒與推動人群的力量。

那股力量，他也在立法院前看得更清楚。第一次「上立法院」，大家其實都害怕：即使解嚴了，228 與白色恐怖的記憶仍在，看到那麼多警察就會緊張。就在那時，鍾秀梅說：「我們來唱山歌。」有人開始唱，唱著唱著，恐懼被音量推走。後來專輯《我等就來唱山歌》的命名，正是從這個故事而來。唱歌不只是表演，而是集體壯膽與凝聚。他說，那張作品從一開始就帶著「任務性」：這是「為運動服務」的音樂，是他所謂的「運動音樂」。他想做的，是先讓音樂「運動起來」。

把議題做成美學：土法煉鋼與創作方法

談到專輯《菊花夜行軍》，林生祥回憶那段創作時期，深受作家馬奎斯、莫言等魔幻寫實作品影響。他希望音樂不只是聲音，而是「能被看見」的存在。他形容：像一部音樂電影，旋律推進時，畫面也隨之展開，讓聽者在聲響中看見農村夜行的隊伍、離鄉與返鄉的身影。專輯中關於農村青年流動、回望家鄉的情感，也交織著他自身對土地的體感。

而在專輯《圍庄》裡，他更明確設定場景：那是一個發生在工業區、污染地帶的故事。為此，他先選擇「龐克」作為音樂方向，研究其和弦與結構，再思考如何與北管、客家八音等傳統聲響並置。這樣的混種實驗，同時也伴隨著技術困難。

他說，嗩吶的音準和十二平均律的現代樂器會有落差；在傳統編制裡，胡琴等樂器能自然包住那種「不那麼準」，但一旦要與現代樂器並置，落差就會變成必須解決的技術問題。更直接的是：買到的月琴不好用怎麼辦？他說：「我就自己改。」不是製造師，就用土法煉鋼慢慢調，事情總要想辦法解決。

回頭看，他坦言當年的執行仍可更成熟，但正是這些不完美，構成他風格成形的過程。

這也呼應他一路以來的創作觀：可以介入社會，但作品仍得通過美學考驗。談到《種樹》，他把它預設為民謠式作品：採用最簡單的形式與和弦，但要寫到不落俗套，難度更高。他用簡單的和弦出發，也談到開放式 Open D 調弦帶來的手感與聲響變化，用更少的材料，做出更清楚的風格。

他也坦言，對於議題的熟悉與否，會直接影響創作的精準度。農村、作物、食物等生活經驗，他從小做過，腦中很容易跑出場景；但像在專輯《臨暗》裡，都市勞工的議題他並不熟悉，就寫得特別辛苦，甚至「寫了兩張專輯的量」才選出最後版本。

而聊到與鍾永豐的長期合作，林生祥說他們是「吵吵鬧鬧」一路走到現在：鍾永豐常先提出概念與方向，他則直接表達喜好、說明理由；拉扯最多的往往也是最難的作品。但他也強調，他們不會為了「會不會比較賣」而決定題目，他們做的音樂，始終是「自己最想說的事」。

為影像寫下身份證：林生祥的電影配樂觀

2017 年林生祥製作《大佛普拉斯》電影原聲帶，獲得金馬獎最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲、金曲獎最佳單曲製作人。他形容電影配樂與專輯創作最大的不同，在於「首要還是服務電影、服務導演」。音樂必須為影像而生，替角色與情節鋪陳情緒、留白與轉折。在此之上，他對自己還有另一項要求：配樂不只要貼合畫面，也要長出屬於電影的「身分證」。

他笑著舉例，在和女兒打撲克牌時，進入最後關頭，兩人會哼起《教父》的某段電影配樂，暗示「我快贏了，你小心」。那旋律不需解釋，一響起就知道情勢緊張、勝負將分。他說，這正是電影配樂的高度——能替影像說出角色說不出口的話。對他而言，好的配樂應該要有一段能讓觀眾記住的旋律，只要提到那部片，音樂就會在腦中自動響起，像替電影刻下專屬標記。

放眼未來，他選擇少談。他寧可「多做少說」，等作品完成再談理想。他也不輕易給年輕創作者建議，他說，「每個人都是獨立的小宇宙，各自面對不同的難題，有自己的出路。」對林生祥而言，創作沒有捷徑，只有誠實地面對當下、持續去做。

把議題做成音色，把生活做成畫面，把運動做成節奏——而那條路，不是要迎合誰，是為了讓他相信的世界，真的能被聽見。

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「地方創生不是要吸引觀光客，而是要從在地需求出發，才能真正感動在地人。」這句話承載著「臺灣璞育文教發展協會」（以下簡稱璞育塾）理事長黃雅聖返鄉 12 年的深刻體悟。從資訊工程背景的北漂青年，到返回臺南後壁擔任代課老師，他看見孩子把營養午餐打包當晚餐，意識到當地教育的痛點，進而成立課後照顧班，結合食農教育與在地產業，為家鄉打造教育與發展的基地。從陪伴孩子到關懷長輩，從課輔班到地方產業連結，他一步步讓璞育塾成為後壁持續運轉的力量。

裝滿食物與礦泉水等救難物資的塑膠袋鋪滿地面，窗戶與牆面仍留著緊急修補的痕跡。和照片裡那座雅致溫馨的木屋不同，璞育塾文創園區在歷經多次天災後顯得格外脆弱。「地上的東西都是民眾捐贈的，由我們當中繼站轉送給需要的人。」黃雅聖這麼說，這些物資不只是物資，而是承載著民眾對璞育塾的信任，讓這座看似搖搖欲墜的木屋，始終屹立不搖，成為支撐著臺南後壁的重要據點。

從被期待「北漂」的孩子，到回頭凝視家鄉的人

原本，黃雅聖並沒有打算留下來。他在臺南後壁成長，與多數的教育觀念一樣，孩子長大就要離鄉打拚，黃雅聖遵循著這條道路，每天念書是為了「北漂」念一所好大學，而他也順利當上工程師，成為社會眼中的「成功人士」。

「雖然我在後壁長大，但我對家鄉沒什麼印象。」黃雅聖自嘲地說，不過這或許也是現代許多人的心聲。由於父親的身體原因，讓黃雅聖放下北部的工作，回到後壁擔任代課老師，原本只是一個暫時的選擇，卻意外留了下來，這一待就是 12 年。

他的起心動念，來自一個平凡的畫面：「我看到孩子會打包營養午餐當晚餐。」看似不起眼的動作，背後卻是後壁乃至許多偏鄉孩童共同面臨的處境──缺乏陪伴。許多務農家庭的父母，為了工作長時間不在家，孩子放學後往往只能自己打發時間。於是，黃雅聖開始思考，是否能提供一個空間，讓他們在下課後有地方寫作業、聊天，也有人陪伴。

這些需求並不是一開始就被清楚看見，而是在與孩子相處的過程中慢慢浮現。黃雅聖不改工程師的本性：「看到 BUG 就會想修。」只是這一次，問題不在程式，而是在教育與家庭支持的缺口。也正是在當老師的過程中，他才第一次真正認識後壁，看見家鄉長久以來被忽略的問題。課輔班也在這樣的過程中逐漸誕生——起初只是零星孩子到他家裡寫作業、聊天，慢慢地，越來越多孩子聚集在這個空間。

有一次，一對由祖父母照顧的兄弟來到課輔班。弟弟從小缺乏母親陪伴，哥哥則顯得格外早熟，他們甚至不知道中秋節為什麼要吃月餅。某天，一名高中生看見這樣的情況，主動說要當弟弟的「乾哥哥」。後來兩人的感情越來越好，見面時會自然地擁抱彼此，彷彿在課輔班裡找到了另一種家人關係。看見這樣的改變，讓黃雅聖意識到，一個空間、一個契機，就可能讓孩子彼此扶持，填補那些原本缺席的情感。

從課輔班到成立協會：在質疑與下跪之間的決心

隨著課輔班的孩子越來越多，黃雅聖也不再是一個人行動。最早加入的夥伴，是住在附近的王碧輝。某天晚上，他看見黃雅聖家裡依然燈火通明，出於好奇前來詢問，才發現這個原本只是讓孩子寫作業的空間，竟逐漸成為社區孩子放學後最依賴的地方。後來，國中同學黃堃恒也在一次聊天後決定辭去教職加入團隊，就這樣王碧輝和黃堃恒在偶然的命運之中成為黃雅聖最重要的夥伴，課輔班不僅成為陪伴孩子的空間，在地方的影響力也越來越大。

然而，事情一旦做出成績，也開始引來質疑。當時課輔班隸屬於地方發展協會，地方上開始出現各種揣測與議論，有人質疑這樣的行動背後是否另有用意。甚至有一次，一群人在田邊攔住正帶著學生工作的黃雅聖，要求他對相關質疑作出回應，否則就不願意協助簽名，讓課輔班的計畫繼續運作。

面對突如其來的壓力，他一度陷入掙扎：「沒有做的事情，為什麼要道歉？可是不低頭，影響的是這些在課輔班的孩子。」黃雅聖最終為了孩子鞠躬道歉，但對方卻變本加厲，不斷抹黑，甚至指責他沒有誠意。沒想到，黃雅聖二話不說當場下跪。那一幕，讓在場的孩子與夥伴都愣住了，也讓這群前來找麻煩的人瞬間清醒，急忙把他拉起來。然而，這件事也讓黃雅聖與夥伴更加清楚地看見：在地方上做事，並不一定會得到所有人的支持。

「我不做了。」這場荒謬的風波與接踵而來的抹黑，讓黃雅聖一度萌生退意。他蒐集所有資料，在社區會員大會上一次攤開證據，讓大家清楚看見課輔班的金流與運作方式。所有收入與支出都對得上帳，沒有一筆錢流入他的私人帳戶。對他而言，與其辯解，不如把事情說清楚、做乾淨。

當時甚至連身邊的人也勸他不要再做下去。但回頭看著每天來到課輔班的孩子，黃雅聖忽然意識到：「我們做這些事情，本來就是為了孩子。」也正是在那樣的時刻，他做出另一個決定——2017 年成立臺灣璞育文教發展協會，讓原本附屬於地方組織的課輔行動，能夠獨立運作，也讓外界知道，這些事情即使沒有任何勢力支持，他們依然做得到。

這樣的轉折，讓他對「原則」更加堅持。無論是政府補助、企業合作或社會捐款，每一筆資金都清楚區分用途：申請哪個部會的計畫，就執行對應的內容；每一筆支出都留下紀錄。黃雅聖說：「就算你大部分時間都在做好事，只要做錯一件事，就會被大家記一輩子。」對他而言，正直不是口號，而是一種必須長期落實的行為準則。

以食農教育為起點，重寫地方的學習方式

成立協會之後，黃雅聖開始重新思考一件事：如果教育不只是成績，那還能是什麼？他觀察到，許多對念書沒有興趣、甚至在體制中被貼上標籤的孩子來說，「學校」反而成為壓力來源；相反地，這些孩子更需要被陪伴、被理解，也更需要找到屬於自己的位置。

「課輔班能做的，就是做學校沒辦法做的事。」黃雅聖把眼光放回後壁，去挖掘地方的產業和需要的人才，以家鄉的農業與在地產業為切入，發展食農教育，讓孩子從土地開始學習——種稻、認識作物、參與加工與體驗。對孩子而言，這不只是課程，而是一種全新的學習經驗：「不用念書，反而學到更多。」他們開始在過程中找到成就感，也慢慢理解，未來或許不一定要離開家鄉，才能找到自己的路。

這樣的改變，甚至影響了學校的命運。黃雅聖的母校新東國小，曾因新生只剩三人、全校不到 50 人，面臨廢校危機。但透過與學校合作發展食農教育課程，引入自然農法與在地教材，吸引重視適性發展的家長讓孩子轉學過來，讓這所原本瀕臨消失的學校逐漸找回生機。

近期，黃雅聖受邀回到母校出席校慶時，校方提到，全校學生人數已經突破百人。從不到 50 人到破百，這段歷時 13 年的轉變，不只是數字的成長，更是教育模式與地方價值被重新看見的過程，也讓「以成績為主」的教育框架，出現了另一種可能。

除了教育，璞育塾也逐漸成為地方的連結節點。他們協助農民設計體驗、對接企業資源，例如與企業合作開發產品，將後壁稻米納入供應鏈，讓農產不只是販售，更能創造價值與回饋。

另一方面，協會也延伸出對長輩的照顧。黃雅聖觀察到，社區的「長輩共餐」活動，長輩必須長途步行前往，不論下雨或烈日，對體力都是一大考驗。曾有長輩在途中中暑昏倒，這樣的情況，讓他開始思考：能不能把餐送到家中？於是，他著手推動長輩送餐與關懷服務，希望讓行動不便的長輩，也能被妥善照顧。

這項看似單純的行動，在推動初期卻遭遇不少誤解。當他向既有共餐單位提出構想時，反而被認為是在「搶資源」，即使不斷說明，仍難以消除疑慮。但黃雅聖沒有因此停下腳步，而是持續尋找外部支持。經過一年多的努力，終於有企業願意認養，讓 30 位長輩能穩定接受送餐服務。然而，整個後壁仍有80 多位長輩需要照顧，這也讓他更加確信，這條路還有很長一段要走。

「我們做的，是沒有人在做的事情。」黃雅聖說。比起複製既有模式，他更在意那些尚未被看見的需求。也正因如此，即使面對誤解與阻力，他仍選擇繼續前進。

從孩子的學習、農民的產業，到長輩的照顧，璞育塾所做的，不只是教育，而是讓地方重新被連結、被看見的方式。

平時的累積，在災難來時成了支撐

隨著協會逐步在地方建立起信任，行動也不再侷限於日常服務，而開始承接更即時、甚至突發的需求。2019 年，把黃雅聖引進教育世界的新東國小前校長吳建邦，看見他長期投入地方的能力與韌性，信任他擁有足夠的能耐認領並活化璞育塾文創園區。這不只是一個空間的交付，更是一種象徵——地方開始相信，他們真的能把事情做好。

有了這個基地，讓這份信任在災害來臨時被具體看見。

丹納斯風災過後，許多地區的救災物資跟不上，連前來支援的台電與國軍，都面臨沒有熱食可吃的困境。當時，璞育塾的廚房已經累積了一定的量能，團隊只靠半桶瓦斯、冷凍食材與兩個瓦斯爐，在第一天做出一百個便當；隔天，為了支援前線，他們號召在地居民，把家中能拿出的食材全數捐出，迅速做出六百多個「盲盒便當」，送往需要的地方。

與此同時，璞育塾也成為物資的中繼節點。民眾主動將物資送到這裡，再由團隊分配到各個角落——那些停水停電多日、鐵皮掀落一半、帆布也蓋不完全的家戶。災害發生時，這裡像是一臺不停運轉的「總機」，把資源一一送到最需要的人手上。

對黃雅聖而言，這才是地方創生真正該做的事——不是把人潮帶進來，而是讓地方在關鍵時刻，有能力凝聚彼此、撐住彼此。

他選擇的，不只是留下來，而是讓更多人留下來

當外界開始關心璞育塾是否能被複製到其他地方時，黃雅聖的答案反而很清楚。他並不打算把「璞育」變成一種可以擴張的模式。相較於向外複製，他更在意的是，如何扶持各地原本就想做事的人，讓每個地方長成屬於自己的樣子，而不是變成璞育塾的樣子。

「就像教育一樣，孩子不該被標準化。」他說。真正重要的，是讓孩子在不同的環境裡，慢慢找到自己的節奏與分寸，最後長出屬於自己的模樣。地方也是如此——不是被設計出來的，而是被理解、被陪伴，然後長出來的。

這樣的想法，也延伸到璞育塾的運作方式。許多人會質疑，仰賴企業認養與計畫補助，是否算得上是一種「商業模式」？但在黃雅聖眼中，這本質上仍是一種交換——企業認同這些服務所創造的社會價值，選擇投入資源支持，而協會則持續提供兒童陪伴、長輩照顧與在地教育等服務。對他來說，與其定義形式，這套系統能夠幫助協會活下去，才能走得長遠。

如今，璞育塾已在後壁、新營與柳營建立三個據點，也慢慢看見一些變化發生。後壁東邊的生活機能逐漸完善，交通、醫療與日常所需一點一滴補上，開始出現願意留下來的年輕人；而西邊則因觀光而熱鬧，卻也讓部分在地人思考離開的可能。黃雅聖認為：「一個地方是為了誰而發展，最終就會長成什麼樣子。」他的所有出發點，始終都是為了在地人，這才是他心中地方創生真正的意義。

回頭看，黃雅聖從一個「理所當然」會北漂的工程師，走到成為留在家鄉推動改變的老師與理事長。問他是否曾有過後悔或遺憾？過去的他收入穩定，只需面對電腦；如今卻必須不斷溝通、說服、承擔壓力，生活更累，收入也少了許多。

但也正是在這些與人互動的過程中，他開始被越來越多微小的回饋打動——孩子在課後露出的笑容，長輩接過便當時的一句「很好吃」，這些細碎卻真實的瞬間，慢慢累積成支撐他走下去的力量。

這條路究竟算不算成功，或許沒有標準答案。但他知道，當一個地方開始有人願意留下來、有人被好好照顧，那些看似微小的改變，就已經悄悄發生。而他選擇留下來，不是為了成為什麼樣的人，而是讓這些改變，有機會持續下去。

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那麼，在 AI 持續進化的時代裡，SEO 到底是消失了，還是轉變？當流量不再只是點擊，而是長期的品牌累積，行銷人又該如何重新定位自己的角色？而面對不斷更新的工具與知識，我們是否真的需要全部學會，還是應該回到「需求」本身，找到最適合自己的那條路？本集《人生善敗學》從連啓佑的經驗出發，重新理解這場看似混亂、其實正在重組的行銷世界。

本集亮點：

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06:45｜傳奇背景：從外銷產業到 SEO 大師，連啓佑的轉型心法。

11:22｜搜尋不死：為什麼搜尋依然重要？從排序到推薦的核心邏輯解析。

15:36｜沒官網也能佔位？為什麼 Google 商家與 Threads 成了新戰場。

22:18｜被 AI 引用的門票：為什麼「排名」依然是品牌被推薦的前提？

28:45｜寫給機器看：如何最佳化內容，才能讓 AI 模型主動選中你？

35:12｜企業轉身術：AI 搜尋時代，品牌該如何建立被提及與被引用的機會？

42:08｜口碑重於一切：為什麼「別人怎麼說你」比「你說什麼」更重要。

48:32｜善敗智慧：每個變化都有風險，但原地不動是風險最高的一種選擇。

51:58｜對抗知識焦慮：每一次開課講義都全部重寫，是對時代的敬畏。

大家好，我是唐源駿（凱爺），在人生這條路上，我們總會遇到許多無法預料的失敗與挫折。這些經歷，或許就是我們最珍貴的成長養分。人生善敗學是一個關於笑與淚、成長與放下的節目，無論你正經歷何種低潮，這裡都會是一個溫暖的避風港。

每一集，我們透過真誠的對話，分享那些讓受訪者親身哭過、笑過的故事，讓你感受到，你並不孤單。失敗不是終點，而是重新認識自己的開始。我們相信，唯有勇敢面對真實的自己，才能學會如何善待那些曾經讓我們跌倒的瞬間，並在那些經歷中找到善待自己的力量。

在這裡，主持人懂你的哭點，也會適時戳你的笑點，陪你一起走過那些轉折與重生的時刻，讓我們在溫柔中被接住，學會擁抱人生的每一次失敗，讓它們成為人生最珍貴的禮物。

人生善敗的智慧

「學會善待失敗，更要善待自己。」

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畢業於國立臺灣海洋大學環境生物與漁業科學系碩士的陳人平，在 2017 年成立「海湧工作室hiinstudio」（後簡稱：海湧），倡議廢棄物的源頭減量，面對「環保不敵便利性」的社會現實，他透過專業淨灘與深度講座，把環保從高標準的目標，放進生活日常裡，希望每個人都能在無壓力的情況下，為海洋盡一份心力。

「大家都知道隨身準備環保筷、購物袋很重要，但為什麼很多人做不到？」近年來，隨著政府逐步落實減塑政策，環保不再是少部分人關心的議題，已成為大眾生活的一部分。然而，環保意識抬頭，垃圾減量的速度仍趕不上廢棄物產生的規模。推動環保議題將近十年的海湧工作室執行長陳人平坦言，減塑本質上是一場「便利性」的戰爭，「推動環保最困難的地方在於，不環保實在太方便了。」他感慨地說。

愛地球也能賺錢？

創辦海湧之前，陳人平於水產試驗所擔任助理研究員，在穩定的公務體系中，從事學術調查與研究，但他發現，科學研究與實際的環保推廣有段遙遠的距離，「這些研究很有意義，但離一般民眾的生活太遠。」

比起處理數據，陳人平更喜歡與人互動。這份天性，加上前輩的鼓勵，讓他決定在 30 歲那年，告別穩定的研究員生活，於 2017 年成立海湧工作室。在眾多議題中，他選擇以最直觀的「海廢」作為行動起點，原因很單純，他說：「我不需要解釋為什麼要做這件事，因為大家都明白海邊有垃圾是錯的，我只是需要扭轉大家的習慣行為與看法 。」

如果開採石油可以賺錢，付出勞力可以賺錢，為什麼愛地球不能是一份事業？陳人平觀察到，國內專門承辦淨灘的專業組織很少，多數企業傾向外包給公關公司。公關公司或許擅長策劃活動，但可能缺乏對環境議題的了解，容易忽略淨灘背後的環保本質。

陳人平自信地表示，海湧辦理的淨灘，絕不對環境造成多餘負擔，「很多公司砸錢辦凈攤，卻製造了更多垃圾，例如用一次即丟的活動印刷品、全新的手套和垃圾袋，這樣反而會增加環境的負擔。」在海湧的活動現場，不會提供瓶裝水、手套則是洗淨後重複利用，陳人平強調：「我們會用這些行動讓大家知道，環保不只是宣導倡議，是可以做到的具體實踐。」

預算多少都能辦：客製化的淨灘服務

陳人平笑著表示：「我們應該是全臺灣唯一，無論規模大小，都能提供客製化淨灘課程的團隊，我們不希望他因為預算太少，就完全沒辦法接觸到淨灘。」因此就算是六千元的小額合作，還是 20 萬元的企業專案，海湧都有辦法承接。儘管低預算的案子往往需要更多的溝通成本與心力去調整執行方式，但對海湧而言，只要對方有心參與，金額便不是問題。

不只在預算上給予彈性，面對參與者的動機，陳人平也抱持著開放且務實的態度。許多企業找上門有時只是為了達成 CSR（企業社會責任）或 KPI 指標，而非發自內心想要為環境付出，通常為了提高員工的參與意願，而選擇在交通便利、有廁所且相對乾淨的觀光沙灘「輕鬆淨灘」。即便如此，陳人平也不排斥：「如果對方不介意現場沒什麼垃圾可以撿，也能照他們的需求規劃安排；因為我們還是會想辦法讓大家在活動中感受到環保的價值，並且在淨灘活動前的演講中，了解活動的意義。」

海湧工作室累積辦理超過 750 場淨灘，學校、公司演講更是超過一千九百多場，陳人平觀察到，淨灘活動解說的成效有限，戶外場域大家容易分心，導致參與者不清楚該怎麼分類海廢及忽略了該注意的安全事項。透過室內的講座課程，除了讓淨灘更安全有效率外，最大的差異在於「心態」，有聽過演講的人，撿拾垃圾的認真程度完全不同，「因為聽完你才會意識到，垃圾是我們共同造成的；若不聽演講，只會覺得自己好像是在幫別人掃地。」

他接著說：「公關公司辦的淨攤不一定會有演講，因為活動常常伴隨其他流程，只能越短越好。但對我來說，希望大家能從中學習並了解它的價值。」演講中，海湧會分享海廢如何分類、深入探討海洋廢棄物的成因，以及淨灘後的具體行動。除了宣導注意事項，陳人平想傳遞的核心概念其實很簡單：「並非只有來到海邊撿垃圾才叫淨灘。當你回到家後，願意少用一個塑膠袋、少用一雙免洗筷，其實你天天都在淨灘。」

深入敵營，與體制並行

除了第一線的淨灘活動與校園演講，海湧也積極與政府單位及民間企業合作。從協助海保署執行海洋保育在地守護計畫，到推動小琉球知名的「琉行杯」與「海灘貨幣」等，都是海湧與各界攜手轉化的具體成果。

早期的陳人平也曾是環保激進分子，認為政府推動政策的速度太慢、效率低下。但他漸漸明白，抱怨並不能解決問題：「罵政府的人太多，但加入政府的人太少，投入後，才會知道政府有它的難處，那我們能做的事，就是並肩前行，想辦法在可以改變的地方著手改變。」

陳人平開玩笑地說：「你不深入敵營，怎麼有機會滲透並改變它？」，這種策略也延伸至企業合作，例如海湧曾與外送平臺 Foodpanda 合作，儘管外送產業的營運模式，本質上與減塑理念存在衝突，但他認為只要能產生一點點改變，都值得去嘗試。

不環保的人，不是敵人

網路上曾流傳一個故事，貼切地描述推動環保的無力感：沙灘上散落無數被沖上岸的海星，有人質疑撿拾者：「海星這麼多，你根本撿不完；就算今天送牠們回海裡，明天可能又會被沖上岸，你的努力有什麼意義？」

面對外界的質疑：「垃圾產生得太快，根本就撿不完，難道都不會灰心嗎？」陳人平堅定地回答：「這正是我們要解決的事情呀！淨灘不是追求今天或明天的沙灘變得多乾淨，而是要讓垃圾『不再出現』。況且我早就知道，垃圾是處理不完的，我怎麼會讓『早就知道』的事，困擾自己呢？」

他也強調：「不環保的人不是敵人，我們不應該用單一行為來定義一個人的價值。」如果環保被貼上「極高道德標準」的標籤，強行將人區分為環保與不環保兩類，只會讓一般大眾感到挫敗，最後乾脆選擇放棄。

事實上，這世界上沒有人是「絕對環保」的。不必因為偶爾拿了塑膠袋、用了一次性吸管，就給自己扣上不環保的罪名。環保應該是一種無壓力的生活選擇，只要在可行的範圍內，願意實踐自己能接受的小事就足夠——無論是多走樓梯、多搭大眾運輸，或是少用一雙免洗筷，都是很棒的環保行為。

我們不需要追求完美。即便垃圾產生的速度遠超乎想像、偶爾仍會因便利而妥協，也不必感到灰心。重點不是為環保做了多少，而是開始去做了沒，不要怕自己做得少，最怕的是還沒開始就先退縮。環保不是一次性的行為，只要每個人都願意開始行動，就有機會找回曾經美麗、乾淨的海洋。

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痛快淋漓的動作韓劇《獵犬》回來了！第二季已於今年 4 月 3 日上架 Netflix，由導演金周煥再度執導，延續第一季忠實呈現拳拳到肉的風格。除了首季主角禹棹煥、李相二再度回歸，更找來「Rain」鄭智薰重磅加盟，曾憑好萊塢電影《忍者刺客》獲海外影迷好評的鄭智薰，勢必帶來前所未有的精彩武打場景。《獵犬2》上線後迅速衝上 Netflix 全球排行榜前段班，足以顯示其國際市場的高度關注度  。

當建優成為世界拳賽冠軍，引來全新邪惡勢力「IKFC」侵門踏戶

劇情延續首季故事，建優與偶真擊潰高利貸集團數年後，因建優成為世界級的拳手，使他受到非法拳擊聯盟「IKFC」的注目。由鄭智薰飾演的本季反派「林白正」，作為 IKFC 的創辦人，不僅透過血腥格鬥直播賺取巨額賭金，並以此建立富有紀律的犯罪組織；面對鉅額簽約金的誘惑，建優仍不願成為地下拳賽的打手，林白正也因此開始威脅建優及其親友，建優與偶真不得不重出江湖，尋找夥伴對抗更龐大的黑暗勢力。

在上一季中，禹棹煥、李相二、金賽綸三人共同組成主角小隊，但因金賽綸的酒駕事故，使後半段劇情被迫刪改，後續也發生了震驚影視圈的自殺憾事。《獵犬2》少了演員的戲外風波，以完整劇情、流暢的武打動作，將焦點集中在雙主角的「戰鬥與守護」，並加入警察角色做刑偵的協助，使整體觀影體驗更加熱血，不過也有觀眾認為故事編排過於單調，角色的情緒過於敏感，使劇情缺乏深度。

肌肉派偶像「Rain」大秀好身材，朴敘俊、崔始源、DEX客串演出引劇迷歡呼

出演本季大反派的「Rain」鄭智薰，作為韓國肌肉派偶像的代名詞，這位 43 歲的前輩演員，身材保持絲毫不遜於禹棹煥、李相二。在過往作品大多出演善角的鄭智薰，首次出演反派便能以強悍的動作表現，以及隨時綻放殺意的眼神，舉手投足無不令人不寒而慄；有趣的是，鄭智薰甚至為此入戲過深，下戲返家時因眼神不善惹老婆金泰希不悅，為了脫離角色刻意使用更謙遜的方式待人，足以可見鄭演員的敬業與可愛。

《獵犬 2》最明顯的突破，除了角色拳擊技巧的卓越提升，更結合包含跆拳道、巴西柔術等主流武術，尤其是「2PM」黃燦盛演出反派二把手，精通綜合格鬥術及爆裂物的設定，使每場戰鬥都有明確的風格差異。此外，在前季受到埋伏而生死不明的李斗英（柳秀榮 飾），以及朴敘俊及《單身即地獄2》DEX的驚喜客串，劇集尾聲加入的彩蛋使《獵犬》系列的世界觀更為宏大，埋下的伏筆使第三季的推出備受劇迷期待。

主圖來源／《獵犬 2》劇照

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近年來，醫美開始從少數人的選擇，變成許多人生活中的一部分。社群媒體上有著許多變美前後的對比照，彷彿只要願意投入時間與金錢，每個人都能離理想樣貌更近一步。

相較於過去，現代人確實更加在意自己的外表，也更積極地追求精緻與年輕。

但這樣的現象，也讓人不禁思考：「為什麼我們對容貌的焦慮，比以往更強烈了？」時間帶來的老化，本來就是再自然不過的事情，為何如今卻成為需要對抗、甚至避免的問題？

科技與時代推動的審美轉變

不可否認，科技的進步改變了一切。醫美技術的成熟，讓變美變得更快速、可預測，甚至相對安全；修圖軟體與濾鏡，也讓每個人都能輕易呈現理想中的自己。當完美的樣貌隨手可得，人們對正常外貌的標準，便悄悄被拉高了。

同時，資訊的流通速度前所未見。各種「逆齡奇蹟」、「凍齡女神」的故事不斷被放大與轉發，總讓人覺得好像只要努力，就可以不老，甚至不允許自己變老。

比較心態—焦慮真正的來源

然而，比起科技本身，更深層的原因，其實來自於「比較」。

當我們每天滑開手機，看到明星、網紅，甚至身邊朋友分享的精緻照片，很難不在心中產生對照，不管是皮膚、身材或是五官都是大家關注以及討論的話題。

尤其當有人分享醫美成果，或是展示延緩老化的效果時，會讓人不自覺地把那些優化後的樣貌，當成新的標準。久而久之，我們不再只是看見別人變美，而是開始覺得自己不夠好。

可是這些比較很多時候並不真實。經過挑選的照片、精心設計的光線與角度，甚至後製修圖，我們接收到的，是一個被美化過的世界，而這些也只會轉化成壓力。

在焦慮之中，重新理解「自然」

容貌焦慮並不是單一原因造成的，而是在科技、文化與比較心態交織之下逐漸形成。當外界不斷提供可以更好的選項，我們就很容易忘了原本最自然的狀態。

或許，這是無法完全避免的，但可以試著察覺它發生的瞬間。如果因為一張照片而感到不安時，也許可以提醒自己，那其實不是真實的樣子。

老化本身並沒有錯，它是時間留下的痕跡。選擇醫美也沒有問題，那是個人的決定。但如果所有的選擇，都建立在與他人比較後的焦慮之上，那麼再多的改變，也未必能帶來真正的安心。

在這個過度放大外表的時代，也許更重要的，是找到一種與自己相處的方式，不是完全不在意外貌，而是不應該讓它成為衡量自我價值的唯一標準。

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主圖來源／《我的ID是江南美人》劇照

有了孩子後，每回要安排出國旅遊的計畫就不能像以往一樣隨心所欲。許多父母會掙扎：「是不是應該趁他們還小，旅宿費相對便宜的時候先出去玩一波呢？不過，他們會記得嗎？」「而且，其他國家有像臺灣一樣，處處育兒友善嗎？」

無論如何，帶小孩出國確實是一趟辛苦又特別的回憶，也許當下累歸累，但事後想起來，勢必也是一份難忘的體驗。那麼，爸媽可以選擇哪些國家呢？這裡精選了三個家長們一致認為適合家庭旅遊的地方，大家不妨參考看看吧！

1.日本

臺灣人最喜歡去的日本，四季皆有不同的美麗風景，加上飲食和各類文化豐富多元，每年的海外旅客更是不斷上升。

不僅如此，其實日本很適合帶小朋友去旅遊喔！不少父母會在親子第一次海外旅行選擇沖繩，除了航程短、距離近之外，地理環境和飲食文化也和臺灣相近，在交通上還可以輕鬆自駕，解決小孩行李大包小包的問題。當然，如果孩子大一點，便可考慮各府各縣的自由行，日本的交通還算便利，只有事先查好相對應的時間，就很好安排行程囉。

2.新加坡

空氣怡人、舒適溫暖的新加坡，是個非常有秩序的國家，從出入境那座令人驚豔的樟宜機場，便可感受到獨特的氛圍。

由於交通十分便利，不管是去環球影城、新加坡動物園，還是濱海灣花園等等，皆可輕鬆抵達，加上公共空間也很注重「親子友善」，假設是小寶寶需要哺乳室、尿布台、無障礙空間都不必擔心。小朋友來到這裡，可以體驗不同的國情和美食，語言方面基本上也都能溝通，試著讓孩子和在地人互動，也能夠在旅遊的過程中，獲得有別於以往的經驗。

3.香港

比起的熱門的東京迪士尼，相對比較好入手、人潮沒有那麼洶湧的香港迪士尼，似乎更適合作為親子旅遊的景點，小朋友可以在這裡近距離接觸喜歡的角色，體驗有趣、刺激的遊樂設施。

除此之外，香港因曾受英國殖民，多元文化的充斥下，交織出豐富的生活風采和飲食文化，像是城市隨處可見的丁丁車，抑或是各類美味的港式點心，勢必都不容錯過。此外，美麗的維多利亞港風景、太平山夜景、昂坪纜車等等，可以同時享受大自然和城市融合而成的氣氛，也為旅遊增添了不少新鮮的回憶。

前幾年因為疫情的關係，大家只能在國內旅遊，隨著這兩年國外旅行的復甦，父母們紛紛規劃帶著全家大小一起出國玩，希望能有不同的旅遊體驗。同時身為爸媽的你，還在煩惱之後要帶孩子去哪裡「見見世面」呢？就參考上述的三個國家，作為入門的選擇吧！

主圖來源／pexels

◆延伸閱讀：【凱爺專欄】從心出發的慢旅行！享受截然不同的旅遊型態

還記得抱著懸疑小說，不管通勤放假、吃飯放空，甚至熬夜通宵都非得看完的心情嗎？那種隨著故事抽絲剝繭，一一拆解謎題、分析所有細節留下的伏筆，是身為熱愛懸疑小說的你我，感到最幸福的事。

由古至今，有關犯罪、推理的題材層出不窮，東西方也都有各自代表的作品跟經典作家。比起東方小說的輕盈，西方小說多半有複雜的架構與人物情節，在一來一往的交織中，拼湊出一場以懸疑為名的故事。以下將推薦四個西洋著名的懸疑小說家，邀請喜歡追求刺激、享受推理的你，一起共襄盛舉。

1. 泰絲‧格里森

「如果你正在閱讀泰絲的作品，那我得提醒你，必須把電費一起考慮進去。」這是恐怖大師史蒂芬·金對她下的評論。無庸置疑， 泰絲‧格里森的作品就是有這種魔力，她非常擅長人物角色的刻畫以及故事情節的伏筆，加上本身具有醫學背景，時常以醫療議題作為創作題材，自1996 年《貝納德的墮落》問世後，大批讀者注意到她細膩的筆風和超群的敘事能力，當有新的書籍出版，每每都能引起廣大讀者的共鳴。

★  推薦書單：《飄離的伊甸》、《莫拉的雙生》、《小鎮醫師》

2. 紀優·穆索

誰說懸疑一定要宛如如履薄冰、走鋼索？法國小說家紀優·穆索，用一種優雅、大方、從容的姿態，訴說他筆下的故事。他擅長用我們熟悉的生活情境帶入故事，將人生中會遇見的愛恨、別離、惋惜等等情緒，描繪得寫實深刻，再帶入某種程度的神秘色彩，讓讀者一頭栽進他所創造的世界。在成為小說家前，紀優·穆索曾在紐約冰淇淋店打工，見過形形色色的人，這份際遇也造就了他源源不絕的寫作靈感。

★ 推薦書單：《你會在嗎？》、《紙女孩》、《塞納河畔的謎樣女子》

3, 哈蘭·科本

若時常在 Netflix 找尋懸疑推理劇來觀賞的人，對這個名字肯定不陌生——像耳熟能詳的《第 43 個祕密》，討論度超高的《第二聲鈴響》，都是榜上有名。哈蘭‧科本善用以一個不堪、難受的開頭作為起點，再一步步撥開令人不忍直視的真相，他曾經在訪問中說過：「我喜歡讓故事尾隨在人的身後，當結局猛烈地一拍，再讓人恍然大悟、惆悵不已。」這種瘋狂的張力、鮮明的人物塑造，也成為了他獨有的特色。

★ 推薦書單：《第 43 個祕密》、《最親密的陌生人》

4.阿嘉莎·克莉絲蒂

說起西洋懸疑小說家的始祖，阿嘉莎．克莉絲蒂絕對是代表性的作家之一。在那個連閱讀都顯得奢侈、女權主義尚未盛行的年代，她能夠不斷地創作，最後打造自己的推理王國，可謂十分難能可貴。她的作品輕鬆詼諧，洋溢著一股成熟又不失幽默的筆法，沒有過度用力的字詞，更沒有輕描淡寫的混屯，有的只是介於一種旁觀者的清晰角度，分析每一件看似不合理、不尋常的事物。其作品改編為多部影集、電影，著名的《東方快車謀殺案》、《尼羅河謀殺案》就是最經典的例子。

★ 推薦書單：《一個都不留》、《底牌》

閱讀不分國界，閱讀懸疑小說除了可以增加洞悉、觀察力之外，透過作家的視角，帶領我們體驗不同的世界觀，無形中豐富自我的眼界、開拓多元的格局，期待你我都能在某一本書中，尋得拆解謎題、循序漸進的樂趣。

◆延伸閱讀：臺灣懸疑犯罪影視特輯：4 部影集揭露刑案不見光的真相，在犯罪中看見社會議題與人性本質

主圖來源／Unsplash

Netflix 韓國浪漫喜劇《訂閱男友》，由《大力女子姜南順》導演金政植執導，「BLACKPINK」Jisoo 金智秀、《死期將至》徐仁國主演。劇集以時下流行的戀愛遊戲結合虛擬實境，打造一種能夠「訂閱理想戀人」的服務，用戶能夠選擇不同類型的完美男友，享受低成本、無負擔的戀愛體驗，然而在虛實邊界模糊之中，使用者的人生也將有悄然改變。

金智秀三度主演戲劇女主角，合適角色試圖翻轉劇迷負評

《訂閱男友》講述全心投入工作的網漫編輯徐未來（金智秀 飾），經歷過悲傷愛情故事的她，不再奢望理想愛情的到來，直到因為工作緣故，毅然前往虛擬實境中接觸「虛擬男友」尋找靈感，不僅因此將作品逆襲衝上點閱冠軍，同時也深陷在虛擬情節所催生的多巴胺中，重新萌生了渴望愛與被愛的心。只是當享受到虛擬戀愛的幸福感之後，過往戀愛的遺憾又再席捲而來⋯⋯

繼《雪降花》、《新烏托邦》後，《訂閱男友》作為金智秀第三度出演戲劇女主角，針對職場女性辛勞態樣、陷入愛情而幾近癡狂的詮釋，相較前幾部作品，徐未來角色設定更貼近智秀，合適角色讓部分劇迷能感受到演技顯著進步。另外，劇集中將出現各式的理想男友，包含李洙赫、李宰煜、JayPark 朴宰範、崔始源、李相二等韓劇一線男星，其中人氣不輸男主角的徐康俊，更是樹立理想男友的新標竿。

與十多位理想男友大談戀愛，沒想到幸福就在不起眼的身邊

劇中，徐未來逐漸深陷於虛擬男友的情節，甚至因此產生戒斷症狀而重度課金，但也因為理想男友的「博愛」特質，發現自己只是上萬女友中的其中一人而漸失熱情。為了挽回會員，系統推出訂製專屬男友的服務，在一系列的問卷調查後，不料徐未來的專屬虛擬男友，竟與辦公室的死對頭朴慶南（徐仁國 飾）別無二致，現實與虛擬逐漸重疊之際，未來才發現了隱藏在身邊的美好。

虛擬戀愛並非是新穎題材，《訂閱男友》透過多位理想情人，從霸道財閥公子到校園萬眾矚目的人氣學長，打造許多令人露出姨母笑的名場景，作為輕鬆無負擔的戀愛喜劇是實至名歸；直切主題的情節安排、徐仁國一人分飾二角的出色演出，加上支線劇情更是不輸主線，即便存在情節有些俗套的負面評價，仍不影響本劇為觀眾帶來有趣的觀劇體驗，攻佔網飛日、週榜的好表現，更凸顯劇迷愛嫌又愛看的特質。

雖說劇集基調輕鬆詼諧，但劇中徐未來透過虛擬男友，多年來的悔恨終於得到宣洩並能與自己和解，劇集不僅反映虛擬戀愛對現實的負面影響，也能夠呈現其好的一面，透過角色在短短十集中的成長，為劇集增添預料之外的深度，全劇上線即上架全集數，喜愛徐仁國與 Jisoo 的粉絲絕對不能錯過。

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主圖來源／《訂閱男友》劇照