十年前，黃裕翔以自身故事改編的電影《逆光飛翔》，榮獲第49屆金馬獎年度台灣傑出電影工作者，2016年更以《高鐵小旅行》一曲獲得第27屆金曲獎演奏類最佳作曲人。目前在「Life爵士樂團」擔任鋼琴手的他，持續從事表演及創作。
他最為人讚賞的，除了創作，還有強大的即興能力。而這一切，他說，世俗眼裡認定的「限制」，反而是他極為珍視的養份。
每個音符，都是對世界的想像
因為早產，他出生便看不見。然而，兩歲半時，在一場家族聚會，大家拱著學鋼琴的表姐彈奏一曲，表姐彈完，從未學過鋼琴的黃裕翔，竟在琴鍵上摸出旋律。這一彈，開啟了父母對他的栽培動力，開始幫他找老師進行一對一教學。
然而，大部份的鋼琴老師，都沒有教過視障孩子，找老師的過程中，挫折連連，經歷好幾番拒絕，終於找到他的啟蒙老師——韓芝芬。一開始，韓老師也在教學中摸索著，有天，學過鋼琴的阿姨突發奇想，建議老師可以直接讓裕翔把手搭在她的手上，感受力道、速度、位置。
這樣練習幾堂課後，裕翔便能在老師先彈一句，他自己再彈一句的學習模式下，漸漸把整首曲子背下來，一遍又一遍地彈到熟。
「老師為了帶我進入曲子的情境，常會編故事帶我想像。像是『想像自己在一個豔陽高照的晴天下，聽到鳥叫聲，我們走到一個溪邊，水聲嘩啦啦…』；或者，『想像我們在鬼屋裡，中間還要走一大段迷宮…』。 這些故事情節，都讓我能更貼近曲子的詮釋。」
他看不見任何東西、顏色，但有光覺。對「晴天」、「黑夜」，他可以憑光覺感受，對比較具象的事物，從小，家人就盡力在他身邊為他描述。告訴他現在聽到的鳥叫聲是哪一種鳥？長什麼樣子？帶著他的手去比出大小…附近有公園，也會帶他去探索裡頭的迷宮。
對此，家人從來不以裕翔的視障為探索世界的限制，或覺得既然看不見，出門有何意義？裕翔的母親不僅從小就常帶裕翔坐火車、上菜市場，讓裕翔盡情去感受人、車、風…所有人世間的溫度、形狀、氣味，只要裕翔好奇，她認為，裕翔都與所有孩子一樣，享有體驗的權利。
因此，當裕翔能把曲子熟練地背譜彈出，這些體驗全成了他在詮釋曲子上的憑藉，老師也誇讚他是所有學生裡學得最快的。
「也許是從很小就開始彈，我從不覺得視障對我學習是種『限制』，反而是『另一種學習方式』。我看不見，得把譜背起來，卻因此可以全心投入曲子的詮釋，專心進入整首曲子要給人的感受，不會因看譜而分心。當我去聽別人演奏，也往往更能聽出，這個演奏者是否有專心，還是只是照譜彈而已。」
視覺上的黑，反而讓他在彈奏裡開啟更多的想像、觸覺、嗅覺…風是尖的，雨是圓潤而冰的，迷宮是身體意外而不規律的碰撞…這些感官化作音色、音韻，成了他獨特的詮釋。
最適合自己的路，存在限制中
當然，他也坦誠，視障仍有帶給他實質上的一些困難，例如，彈奏技巧裡的「大跳進」（旋律中，如果兩個相鄰的音超過2-3個八度，稱作大跳進。），對他而言就難以克服，他只能靠不斷地練習、感覺，但仍不時地會彈錯。
面對這真實的限制，他一路除了持續面對外，也持續找路轉彎。「我相信每個人都長得不一樣，重要的是怎麼在這些限制中，找到最適合自己的方向。一些明眼人會跟我說，『不用想太多，連我們都會彈錯。』」
我知道有些技巧我練得再勤可能都做不到，但因此也有機會發展別條路。例如，我在練琴的過程中，發現比起投入大量的時間練古典技巧，我更喜歡接觸不同的曲風及創作，那讓我覺得更有樂趣。」
真實的限制，也包括現實世界的異樣眼光。黃裕翔是第一位進入臺灣藝術大學主修鋼琴的學生。剛進入校那年，有同學在班會時問：「為什麼黃裕翔已經帶著手杖，卻不能獨自在校園內行走，得要同學從旁協助陪伴？」母親努力地幫他溝通，告訴同學手杖只能幫忙排除障礙，不能帶他到達目的地…這些隱約的同儕排擠，都成了他進入大學的心理壓力。
「我從小是個很內向的孩子，連師長在走廊上主動跟我打招呼，我都不敢回應。剛上大學時，一度難過到想休學，後來，在朋友和父母的陪伴下，我覺得不能再這樣下去，有天想通了，開始主動和身邊的人打交道…畢業典禮那天，我媽看到我跟大家相處狀況，說：『你很厲害，從校長到清潔工，都對你很好的樣子。」
面對現實裡的限制，他選擇自我重組、再創造。而進入了專業音樂圈，被比較也是難免的，「不只有人會拿我跟明眼人比較，明眼人之間也會比較，或孩子的父母也喜歡拿別人的孩子比較…面對競爭，壓力當然會有，但，努力到了一個程度，我會選擇接受目前能做到的，而非執著那個輸贏，然後從中發展自己獨有，這也養成了我後來的即興創作能力。」
摸熟了黑暗，就有不一樣的優勢
他說，自己從小就很喜歡即興，一路探索各類型音樂，加上自己積極嘗試，
後來一路成為別人眼裡的「優勢」。畢業後，無論是在編曲、創作、表演、組團合作的過程，他的即興能力都讓人相當驚豔。有次表演，他們請台下觀眾抽籤，現場出題，結果抽到了「藍色漂亮的炸雞腿」，要他現場彈出。
「我那時彈了一個滿現代樂派的東西，沒有正常旋律…像這種不存在世界上東西，只能想像，但從小想像在我學習的過程中就是信手拈來的能力，視障的限制反而讓我的想像力能到達不存在之地，我常想著，還能研發什麼更好的元素，在現存的東西之上…」
看不見，他感覺光，用想像力進入每一個音符的生命；不能做出每一次精準的「大跳進」，他持續練習，並打開更多空間讓自己接觸更多音樂類型，因而發展出創作及即興能力；現實裡的缺口，成了他自我轉換的出口。
黃裕翔說：「我覺得一切都是上天給我很好的安排，視障在所有障別裡算是輕的，黑暗中我反而不會感覺到限制，摸熟了就能發揮不一樣的優勢。明眼人在沒有光的時候，多少還是會有點障礙；而在黑暗裡，我更能將音樂內化，進入情感，全心投入。」
「限制，就是我自由與專注的所在。」而每個人都不一樣，每個人，都能在自己的限制裡，創造最適合自己的那條路。
