為電影《修行》擔任音樂總監，侯志堅再次得到金曲獎座，感動說出，入行33年的他，跟金曲獎一樣久，做音樂真的很幸福。而這深切的表現出他從偶像退居幕後配樂的自在心境。
侯志堅2021年以九把刀作品《月老》入圍金馬獎最佳電影音樂，他曾以《第36個故事》和《范保德》兩度獲台北電影獎肯定，也拿過多座金曲獎，金馬獎卻始終差臨門一腳。曾擔任過金馬、金鐘、金曲「三金」評審的他說自己超級平常心：「《月老》意義比較大，是因為這樣商業飽滿的片也能入圍，對我來說這是一個很重要的指標。」
他和九把刀曾經合作過《那些年，我們一起追的女孩》，也為許多大賣的電影做過配樂，例如：《小時代》、《等一個人咖啡》、《我的少女時代》、《刻在你心底的名字》⋯⋯等。就像他做廣告配樂，目的是讓商品產生加乘的價值，電影賣座與否，對他而言很重要：「你問我一部賣座的電影，但觀眾從頭到尾沒討論到音樂，我會不會難過？其實只要票房成功，就表示所有環節在這個電影是對的，叫好叫座就是電影的終極目標。」
他很清楚「配樂」這個角色，是為了讓電影更好看，因此做電影配樂時，「懂得讓」是一件極重要的事。侯志堅說：「如果這個戲已經好到整部片空間很飽滿，我沒有必要去搶、去干擾。」他說：「我很自在於好好當一個配角把事情促成，東西好大家都會好。我很清楚我要做的事情，我知道我可以在做音樂的過程中，獲得真正的成就感。」
做配樂如此，而人生亦然。他年輕時是「東方快車合唱團」鍵盤手，紅了好幾年；退伍後出個人專輯，卻很快就發現自己的個性本質不適合當藝人：「我在東方快車的時候，沒有意識到藝人的壓力，（鍵盤手）在後面很自在。
單飛當藝人，就像帶一盞燈走在路上，你是亮的，旁邊都是黑的。連以前的同學都把我放在一個位子上，我在創作的時候抓不到一些生活體驗，我想再成為觀察者，想要客觀一點。」於是轉入幕後。
觀察培養感知 訓練溝通
喜歡觀察，是家庭教育對他的個性養成，「從小父母都教導我們要低調，沉默是金」，媽媽對他的影響最大，因為她看很多書跟電影，侯志堅童年的週末印象，就是和被媽媽帶著在西門町排隊看電影：「一天趕兩三場，我和我妹妹後來熟到知道排隊要排哪一條會比較快買到票。」從《魂斷藍橋》到《星際大戰》，從《流星蝴蝶劍》到瓊瑤作品，五花八門的片型建構起侯志堅的影像世界，「所以我後來彈琴，看到影像自然就有音樂跑出來」。
因為長期觀察，造成侯志堅的感知相當敏銳，並且用音樂語言表現出來，他說：「我小時候話很少，喜怒哀樂都在琴聲裡，媽媽只要聽我的琴音，就知道我那天的情緒怎麼樣。這也是我長大後才意識到，原來我從小就把情緒轉化成音樂元。」
說著，他的手落在琴鍵上示範落葉的不同聲音：一種是葉子平靜落下，另一種是落地前葉子被風挑起回勾了一下，「這就是創作迷人的地方，我把我觀察到的，試著表現比其他創作者多一點，只差一個音，感受就完全不一樣」。
以「快樂」為例，侯志堅腦海中對快樂的詮釋方式有很多種，當他做以服務為導向的廣告配樂時，「每個人對快樂的定義都不一樣，我不可能做一個完美的東西，那你們（廣告商、客戶、導演）討論完想要的快樂是什麼樣子，我來做」。從事廣告和電影音樂多年，他認為做廣告音樂關鍵不是技術好壞的問題，而是溝通。
「我早期做唱片都是以音樂為主觀，剛進入廣告配樂這個行業的時候，很容易犯一個錯誤，就是沒有考慮到產品的銷售目標是什麼，後來我把客戶的話聽進去，發現他們也許不一定會用音樂語言表達想要修改的東西，但他們已經賣了產品1、20年，其實是了解消費族群的，我在做的過程中有被提醒，得到教訓。」
成長是謙虛的過程
他很謙讓，當然這個過程不是一蹴可幾，他笑說：「音樂人年輕的時候都覺得自己多厲害，我最臭屁的時候就是10幾20歲做樂團，即便當時沒有表現得那麼明顯，但心裡知道我是超級自負的，所以去參加綜藝節目，沒有人跟我談創作，主持人只會介紹說帥哥來了、長得好漂亮⋯我就用很消極地方式把內在抗議表現出來，像是老擺一個臭臉，玩遊戲也不積極。現在回想，如果當時我善用自己的優點，放開來，根本也沒什麼不好」。
侯志堅說：「我的成長就是越來越謙虛的過程，就算現在有了很多作品，更感覺人外有人、天外有天。謙虛很重要，才能再吸收。」
在行業內夠久了，更懂得盡量設身處地為別人著想，「比方有時候音樂做一做，會碰到導演想找別人接手、或別人的案子有導演找我接手。如果我沒有一個大格局來看這個事，很容易會不舒服，但圈子這麼小，久而久之就知道能不能合作，只是合不合拍的問題，去理解立場就發現其實大家只是想把事情做好」。
許多成長和感悟都是歲月換來的。例如不同階段遇到「瓶頸」：「30幾歲前碰到撞牆期，都覺得是我枯竭了，靈感沒了，想聽更多音樂看自己是不是退潮流； 40幾歲以後發現撞牆有另一個可能，是通道塞住，東西進不來，所以要進行清理排毒，建立自我心靈的儀式感。」
這個儀式感，小自每天早上喝一杯半小時的咖啡，大至一兩個月去趟海邊放空自己，整天不排任何事情。充電的範圍也不侷限在音樂，而是從書畫、戲劇等其他藝術層面去擷取養分，「如果聽音樂只是在地球上，接觸這些領域就好像飛到太空再回來，開了一扇窗，找到出口」。
侯志堅出道前，曾擔任過劉文正餐廳秀的鋼琴伴奏，他形容自己，「音樂和我密不可分，我還沒做選擇做音樂，就已經靠音樂為生了」。
一路上的心境不斷改變，年輕時只想多賺點錢，30幾歲的階段比較在乎得獎與否，如今50出頭，他半開玩笑說「我人生只剩一萬多天」，他希望接下來能把專業知識教給一些年輕優秀的作曲家，在世代交替的過程中，把台灣配樂推向正式的工業化發展。
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