提到美景，你眼前浮現出哪些畫面？是中橫遼闊的大山大景，還是清水斷崖的藍天碧海，絕色風光令人嚮往，總讓人想用盡方式留住，有些人會以相機拍下此情此景，有些人則選擇用速寫畫下眼前景致，不論何種形式，都有著獨特的魅力和風情。但你有曾想過記下日常中的街景、身邊匆匆走過的路人，抑或是街角那棟年久失修的低矮老房嗎？
鄭開翔在2019年出版《街屋台灣：100間街屋，100種看見台灣的方式！》，至今銷售已達12刷，廣受好評，他書裡的主角不是那些新穎、別致的高樓大廈，而是路邊常見的鐵皮屋、五顏六色的顯目招牌、甚至是雜草叢生、年久失修的舊式建築，被問到為什麼會畫下這些平常被我們忽略的景色，鄭開翔笑答：「我喜歡那些很有生活感的房子，他並不是大家主流中典型的美，但它屬於我們生活中的一部分。」
遇到挫折 讓自己成為更好的人
從小就喜歡畫畫的鄭開翔，以前常常被爸爸帶去公園寫生或參加比賽，上學後，課本成了加工區，總會在空白處畫上自創的小漫畫或臨摹《七龍珠》等漫畫角色，因為興趣和畫技的累積，鄭開翔順理成章地走上了美術班的升學之路。
可或許就是因為一切太過理所當然，年少的他，選填了離家較遠、需要外宿的學校，第一次在外地生活的新鮮感，以及少了父母在身旁的拘束，如同脫韁野馬的他，面臨了人生第一個大挫敗──留級。
「當時我不覺得留級是一件大事，甚至需要回屏東。」雖然高中時的鄭開翔內心是這麼想，但他的爸爸可不那麼認為，直接前往新營替他辦轉學手續，那也是鄭開翔人生中少數大哭的回憶：「我會想說我正要努力改變了，怎麼連機會都不給我。」然而挫折並未結束，因為在校成績不好，回到屏東後也不見得每間學校都肯收，甚至遭到校方洗面（sé-bīn，用言語挖苦別人），讓鄭開翔印象非常深刻。
離開了美術班，鄭開翔並未放棄自己最喜歡的繪畫創作，為了與過去的自己切割，他改變了行事作風，努力成為師長眼中熱心助人的天使學生，常常自告奮勇幫忙各處室繪製宣導海報，在新學校的那兩年，甚至被記了12支小功及13支嘉獎，像是在證明自己的脫胎換骨，當初的波折現在聊起來有點好笑，可一路走來的轉變，都成為鄭開翔後來待人處事的養分之一。
創作啟蒙期 開始腦中的天馬行空
高中畢業後，循著士官長爸爸的鼓勵下，鄭開翔進入了政治作戰學校藝術系美術組，大學是他的創作啟蒙期，與國高中的制式學畫不同，他開始將自己的想法及創意運用在作品上，鄭開翔提到雖然就讀軍事學校，但校園風氣和老師的觀念並沒有想像中墨守成規，老師給予了滿多自由的空間，讓他意識到何謂「創作」。
鄭開翔的創作天馬行空、不設限，甚至帶點黑色幽默，「我曾經在畢業展上交出一張畫著裸男坐在馬桶上的作品，我叫它『馬桶上的沉思』。」然而這樣的滿腔熱血，卻在下部隊後被現實所澆熄，「老師其實早就有提醒我們，雖然是藝術系，但本質依然是軍人，所以我下部隊後的第一個工作，就是被叫去畫迷彩牆。」
城市速寫 畫下你我日常風景
軍中的生活大抵如此，原以為會這樣繼續下去的鄭開翔，大概在退伍的前一年，接觸到了「城市速寫」這樣的創作方式，「《手繪城市》這本書影響我很多，他注重的是用自己的方式去畫畫，不管職業還是素人，重要的是你有完成自己喜歡的作品。」這樣的領域像是替他打開了另一扇門，鄭開翔開始有意識觀察到生活周遭其實也是創作的靈感素材，透過學習觀察身邊的景物，待在現場作畫，加深與作品的連結，把每個當下的所思所想融入畫筆中。
因此他創立了粉絲專頁，將自己的作品上傳，「這時候我才真的把創作與生活綁在一起。我都跟別人說，是因為繪畫，我才能用一個新的視角去重新認識身處的城市。」
欣賞鄭開翔筆下的每幅作品，不難發現其特色──多是一般人眼中，不會特地留心的舊建築。但大家卻都能在其中找到一點自己生活的日常軌跡，或許是街邊那棟年久失修的老公寓，又或是與現代建築格格不入的舊式招牌，不屬於主流典型的美，也常常被人視而不見，但對鄭開翔來說，它們有著獨一無二的可愛之處，「我畫這些目的也不是跟大家講說一起破破爛爛，我只是覺得這些光景，不可否認它就是屬於臺灣的其中一個樣子。」
正視非主流之美也是在接納自己
採訪中每每提到類似的話題，都可以感覺到鄭開翔對於這些快要消失的景物，抱有一種捨不得的心情，「我常說，這種感覺就像是金窩銀窩比不上自己的狗窩，無論如何，這些都是屬於台灣的一部分。對我自己來說，畫下這些東西，就像是一個接納自己的過程。」
抱持這樣的信念，鄭開翔回到自己的家鄉屏東，讓自己用外地人的角度重新認識故鄉，畫下許多記憶裡的建築和日常，可隨著新建設的增加，老建築逐漸凋零，消失在他們的生活中，鄭開翔甚至笑說自己的畫像是死亡筆記本，畫下誰，下一個就拆誰。
「或許就是因為我自己的經驗，所以現在我很鼓勵大家畫下或記錄下家裡附近的市場，因為越是習以為常的地方，會越少留下他的資料。」之所以會有這樣的感觸，鄭開翔解釋，他小時候家裡附近有個市場，被拆掉了後，想上網找資料也找不太到，還好朋友們也對市場有印象，否則他都要懷疑自己是不是記憶錯亂。如此深刻的親身經歷，也讓他明白自己的作品是很有意義的，至少能用擅長的技能把當下如實記錄。
轉念走出創作低潮期 將觸角伸向不同地方
只要多加觀察，身旁的素材幾乎是取之不盡，但作品多產的鄭開翔，也曾興起過不想要再繼續畫下去的念頭。「在軍中下部隊的時候，大家都滿想展現一下自己大學所學，但長官只會覺得那是一個額外的技能，我們的本質還是軍人，而不是藝術家。」
加上熱愛家鄉的他，時常公開評論自己對於屏東的看法或建議，而被友人提醒需要謹言慎行，明明是為了故鄉好，卻得到這樣的反饋，讓他難掩失落，「但現在我有轉念，用一個比較開放的心態來看這件事，畢竟時代在變，建築的美感其實也是在呈現這個當下的流行。」或許就是因為這個轉念，雖然沒有住在屏東，鄭開翔在每個縣市生活時，總能在細節中找到一些類似屏東的影子，深愛家鄉的心溢於言表。
走出屏東後，除了街屋，鄭開翔將創作的觸角伸向和我們生活更加貼近的攤販們，今年（2023）他出版了《百攤台灣：100個攤販，100種台味生活的方式！》，一樣用系統性方式畫下你我在熟悉不過的台灣風景，用他最擅長的方式，勾勒出富有生命力的台味美學，不僅如此，他早就計畫好接下來的目標，「我還想畫百工百業，像是便利商店的店員，或清潔隊員等這些不太會被當成主角的職人們。」
鄭開翔用他獨特的視角，觀察出日常中的那些不平凡，如同他在訪談中說的那句，「台灣的美不少，只是缺發現。」期盼我們，也能夠以自己的角度，挖掘生活中那些微小但可愛的角落。
