畢業於台北藝術大學表演系導演組，36歲的傅孟柏憑藉高大帥氣外型，學生時代就拍了很多廣告、當過攝影師，在時而幕前、時而幕後的工作中轉換，經濟上很穩定，內心卻很迷惘：「那時候，我很難告訴自己『演員』是我的職業，拍廣告是在表演沒有錯，但那沒有讓我進入一個角色。」
「我想要知道，我怎麼知道我想不想當演員？因為我根本不知道當演員是什麼感覺。」傅孟柏很誠懇地在思考如何用字精準地表達他最想傳遞的真實感受；和他合作過的演員，說他tempo很怪，他也不否認，但偶爾還是想為自己辯白一下：「我多多少少也有配合他們給我的人設，那是一種互相。」
「我就是一直拍，拍到一些我真的在為角色苦惱、或是跟朋友聊這個角色的靈魂狀態，才從這些聊天的過程中，發現其實自己真的是滿喜歡表演。」也許因為他的陰鬱氣質，也許因為敲響金鐘的作品《最後的詩句》和入圍金馬新演員的《范保德》，都偏向文藝風，傅孟柏很常被定義為「文青」，以為他對表演很自溺、不在乎市場，其實不然。
「我很享受拍文藝片一些講不太清楚的感覺，導演說就是一個fu（feel），但我也在乎市場，表演者一定是需要觀眾的，沒有觀眾演起來很奇怪吧！當你發現觀眾跟你一起感動，會有很大的滿足感，有些粉絲會寫信告訴我哪個作品對他造成什麼影響，我就會覺得：哇！我在做一件功德。」傅孟柏說。
其實他的作品很多元：有文藝、有商業；有影集、有大銀幕，甚至還去中國拍了刑偵劇跟古裝劇。他回憶拍完《最後的詩句》尾聲的剃頭戲，緊接著到廈門拍攝第一齣大陸劇《真愛的謊言之破冰者》，飾演一個雙面臥底，身分是男主角的司機，販毒集團為了套他的話，在他身上施打毒品；傅孟柏說：「我演的是毒品成癮的狀態，兩邊都不是我，一下是這邊的臥底、一下是那邊的臥底。我想說這角色很刺激，就去啊！」
被金鐘肯定後 又否定自己
兩岸的工作方式、節奏大不同，傅孟柏說：「在大陸速度太快、每天面臨的狀況很多，突然間回來拍《范保德》又要很走心，我會一瞬間調整不過來，但又覺得這對我來說是非常好的一個平衡。」拍到一半，他拿到了金鐘獎，「我給自己的年限是30歲，我跟自己說我30歲如果還沒有搞個名堂出來，我就專心做攝影。」而得獎那年，他剛好30歲。
得了金鐘之後呢？傅孟柏說：「過去六年，我從沒有自信、沒有方向到被（金鐘）肯定，然後因為拍戲的過程不順暢、作品播出後褒貶不一，又開始否定自己，懷疑自己的表演是不是不對……」直到7月《本日公休》獲得「台北電影獎」最佳男配角，讓他彷彿吞了一顆定心丸：「我不該推翻自己的一切，長成另外一個不屬於自己的樣子；我要用自己的風格，把這個風格調整到最好的極大值。」
傅孟柏說：「我的表演就是這樣，每一個畫家都有自己的流派，如果我把自己當成是一個藝術家去成長、去經營，我也應該要在這個年紀，有一個屬於自己的風格。」
他是這樣去創造角色的：「我屬於問題比較多的人，我會花大量的時間跟導演討論角色的所有細節，我全部要問個清楚，才有辦法把角色做得很好；對於一些導演來說，他們會覺得我囉嗦，但我最喜歡的創作路徑就是問清楚、想明白，執行起來的時候，我就把所有西全部灌到我的腦海裡。」
《本日公休》中最動人的一幕，是「阿川」傅孟柏跟前岳母「阿蕊」陸小芬說自己要結婚了，以後可能不會那麼常來給她剪頭髮了，「我叫自己不要動，環境的一切會幫助到我，我跟阿蕊透過鏡子在互看，好像什麼台詞都不用講，心裡面想著這份關係，那個東西就在裡面」。
他回憶看到劇本時的感動：「我記得很清楚，劇本是小小張的，我在廚房看到那邊的時候，眼淚就剛好滴在那一場戲上面；以前看劇本會感動會泛淚，但這是第一次看劇本，眼淚直接流下來，可以理解到有些關係就是無奈之後，好好的祝福彼此。」
和陸小芬對戲 眼淚直接滴在劇本上
在《本日公休》有機會和息影20年的陸小芬對戲，是很寶貴的經驗，傅孟柏：「我覺得很幸運，這次跟以往合作的一些前輩感受很不一樣，小芬姐完全沒有在施展她這樣年紀會有的技巧，而是一種很真誠的自然而然。」（延伸閱讀：【金馬60】生活淬鍊後的那一滴淚 陸小芬演活台灣媽媽的任勞任怨）
本月初剛上檔的新作品《美食無間》，除了片中有數十道美食，片型、故事都是屬於讓觀眾好入口的，傅孟柏說：「我以前好像沒有嘗試過這種白目、比較世俗的角色表演方式。」劇中他是警察，王柏傑是殺手，兩人因為美食和職業對立，激盪出一段相愛相殺的關係，巧的是他們都是今年「北影」的得主，要攜手往金馬獎前進。
「我們之前算不上認識，合作後發現他是一個爆發力很強的人，他的表演有一種渲染力，會感染到旁邊的演員。遇到一樣氛圍、一樣工作方式的演員，拍攝自然而然就會很舒服，就會很輕鬆地去嘗試一些不同以往的表演。」傅孟柏這麼形容王柏傑。
國中愛打球，後來去學美術，接著又跑去讀戲劇，傅孟柏說自己的求學過程其實滿任性、想幹嘛就幹嘛，但是父母從來沒有反對他，「因為我在每個階段都有做到一些他們也覺得還不錯的成績，我從小決定要做一件事情的時候，就要做到自己滿意。」
至於表演，他說：「喜不喜歡表演這件事，真的會隨著時間跟作品一直會有變化，有時候演到很痛苦的角色，下戲後會覺得『我不應該要痛苦啊，這樣我就不專業了』，想是這樣想，卻不自覺地發現，有些東西你已經跟他（角色）交換，用身體演出、用自己的情緒去做角色的情緒，很多東西已經混在一起。」
所以他需要放空，所以他愛上自由潛水，自由潛水讓他對表演有一些新的啓發：「因為潛下去的時候，要很專注地放空；『很專注地放空』是一句很奇怪的話，可是表演真的就是這樣，我要完全不去想我在表演的同時，又要很專注地感受其他所有的事情，超難的！」但他也超愛的。
