1999 年生於淡水的温若喬，畢業於國立臺灣大學社會學系，及臺灣大學心理學研究所臨床心理學組，現為臨床心理師與創作者。她自國中起自學台語文，並於大學期間創立「學台語 O̍h Tâi-gí」社群平臺，以設計、聲音與文字推廣台語。他出版了台語詩集《日花閃爍：台語的美麗詞彙&一百首詩》，上市即再版、參與《浪鳥集》等文學作品翻譯，拓展台語的書寫與文學表達，亦曾獲得臺中文學獎台語詩組首獎等肯定。
臺北長大的温若喬，自小家人之間會說台語，阿公阿媽的語言更是自然流動於生活之中。但當對話指向日常時，語言卻常常轉為華語。那是時代留下的痕跡——台語存在於生活，卻逐漸從年輕世代的口中退場。她沒有抗拒這個現象，卻在很早的年紀，就隱約意識到其中的不對勁。
「我一直都很喜歡學語言。」對温若喬而言，語言不只是工具，也是一種可以透過聲音影響他人感受的力量。當多數人把背英文單字視為功課、備感壓力，她卻能從中感到樂趣；也是在這樣的語言敏感度之下，她開始重新學習台語。
真正的轉折發生在國中。當她接觸到《教育部臺灣台語常用詞辭典》等台文相關的網路資源時，一個全新的世界被打開。「我才發現，這個語言比我原本以為的還要豐富很多。」那些原本只存在於口語與家庭記憶中的聲音，突然有了結構、文字，也有了可以被學習與創造的可能。
那一刻起，台語不再只是「聽得懂卻不會說」的語言，而是一個值得重新進入的世界。
從羞於開口，到用語言靠近他人
成長過程中，温若喬對台語的印象，帶著一點距離與不自在。她表示，台語常被用在搞笑、罵人或較為庶民的語境中，彷彿不屬於正式、優雅或知識性的場合。
「你會隱約感覺到，大家對台語的想法好像是它沒有那麼重要，也沒有那麼漂亮。」這樣的感受並非來自直接的嘲笑，而是從媒體、語境與日常互動中慢慢累積的印象。語言的階序，在不知不覺中被內化。
然而，當她真正開始學習台語，這個印象很快就被打破。温若喬選擇用最直接的方式，把語言帶回生活。國中時，她對家人說，希望之後能用台語與她對話。家人帶著一點困惑，但也熟悉她總是會做出「有點奇怪決定」的理解。
最初的對話並不流暢，甚至有些彆扭，但在這樣的練習中，她逐漸與阿公阿媽建立起以台語為主的溝通關係，語言轉變為一種情感的行動。
「用他們最熟悉的語言跟他們說話，是一種尊重，也是表達我想進入他們世界的方式。」她說。當她看見社會對台語的輕忽，會感覺那不只是語言的問題，而是一種對長輩世代的不理解。
然而，當她嘗試讓台語進入更多生活場景時，另一個問題浮現——缺乏使用環境。「最大的困難其實是沒有機會講。」她提到，與長輩的對話多半停留在家庭與日常，難以延伸到當代生活的語彙；而同齡人之間，又缺乏使用台語的習慣。
直到近年，她開始與一群同樣想「把台語學回來」的年輕人建立連結。他們定期聚會，用台語聊天、分享生活，在咖啡廳裡談論工作、情感與網路文化。這些對話，讓台語重新進入當代語境，並延伸成為她的創作與行動。
從語言學習到創作現場：讓台語成為現在進行式
大學時期，温若喬在比利時當交換學生時，走訪歐洲書店，發現許多國家都以自己的語言書寫文學，即使人口不多，仍保有完整的文化輸出。相較之下，臺灣雖然有大量的台語使用者，卻缺乏相對應的書寫與創作。
這種落差，讓她開始思考台語在文化中的位置。在歐洲的時候，她嘗試用台語翻譯《小王子》，並主動透過臉書聯絡台文作家鄭順聰老師，表達自己想參與翻譯工作，當時因緣尚未成熟，兩年後，鄭順聰重新和她聯絡上，討論之下，選定泰戈爾的《漂鳥集》翻譯，完成了台文版的《浪鳥集》。
翻譯《浪鳥集》時，温若喬有意識地運用較詩意的語詞和文法結構來處理文本。她觀察到原作中常出現精煉、濃縮的語句，因此在轉譯為台語時，有些詩作會以台語本身的邏輯造新詞或重新組織語言，例如以「動詞＋名詞＋動詞＋名詞」的四字語組合，讓句子在節奏與意象上更為凝練。
這種處理方式，使翻譯呈現出接近漢文成語的語感，同時保有台語自身的韻律與表達特色。對她而言，翻譯不只是語言轉換，而是一種再創作的過程，在忠於原意的同時，也讓台語生成出新的文學質地與可能性。
那段時間也讓她思考：如果台語是一個完整而豐富的語言，為什麼它在當代的可見度如此有限？於是，她在大學二年級創立了社群平臺「學台語 O̍h Tâi-gí」，希望把自己累積的語言知識，用更容易被同輩理解的方式呈現。
「我想讓這個語言帶給我的樂趣，也能被別人看到。」温若喬運用設計、排版與社群媒介，重新包裝台語。她在內容中選擇台語詞彙、寫出例句親自錄音朗讀，除了字詞解説，也透過清新的圖文設計，讓台語呈現出不同於過往的氣質。那些被挑選出來的詞，不只是語言單位，而是一種可以被感受的存在。
社群上，她將台語文翻譯成韓、日、英三種語言，她說，人們平常會說「韓文」、「日文」、「英文」、「中文」，但談到台語時，卻多半只用「台語」來稱呼，而少以「台文」指涉。這樣的差異，無形中讓人以為台語缺乏書寫系統，甚至只是依附於華語之下的存在。因此，她刻意透過多語對照的方式呈現內容，強調台語同樣具備成為「一種語文」的條件，能與其他語言並列。
這樣的做法讓她吸引到不少海外的台裔讀者。對這些第二、三代移民而言，日常使用的往往是台語與英語，而未必是華語，因此透過這樣的內容重新接觸台語，反而成為他們理解自身文化與語言的一條重要路徑。
一人經營的語言現場：從爆紅到選擇節奏
對温若喬來說，「學台語 O̍h Tâi-gí」從來就不是一個有團隊分工的計畫，而是由她一人長時間維持的創作與實驗現場。她同時是創辦人、設計者與內容產出者，所有貼文從選字、排版、錄音到發佈，幾乎都出自她一人之手。也因此，當外界開始關注這個帳號時，伴隨而來的不只是流量，也是一種逐漸堆疊的期待。
她回憶，真正明顯的成長出現在 2024 年。在那之前，帳號雖然已經有不少人追蹤，在台語推廣的社群中也有受到重視，但仍屬於穩定而非擴散的狀態。直到畢業之後，有了比較完整的時間投入創作，她在不同的平臺上密集分享「台語美麗詞彙」，才迎來了第一波明顯的回響。
另一個關鍵點，是一支與鳳凰颱風相關的短影音作品。那是一段以台語繞口令形式呈現的內容，在 Instagram 上發布後迅速擴散，也讓帳號的能見度明顯獲得提升。
然而，成長並非全然輕鬆。她觀察，即使在爆紅之前，「學台語 O̍h Tâi-gí」已經是相對受關注的帳號，觀眾本來就會對內容產生各種期待，例如選用哪一種文字系統、是否納入不同地區的腔調、甚至對台語文知識產生質疑等。這些期待，在沒有團隊支援的情況下，往往會轉化成創作者個人的壓力。
「這些東西沒有團隊的時候，其實很難做起來。」面對這樣的變化，她並沒有選擇擴張，而是回到自己熟悉的節奏。她仍維持一人創作的模式，並配合斜槓生活節奏調整更新頻率，從原本較密集的發佈，改為一週一到兩篇。「我比較習慣一個人工作，這樣比較能掌控細節。」如此的節制，不只是時間管理，更是對創作品質與風格的堅持，在流量與穩定之間，她選擇了後者。
讓台語被重新感受：詞彙、聲音與創作的擴散
在內容轉變上，温若喬最關鍵的選擇，是將焦點從「介紹台語」轉向「呈現台語的美」。「美麗詞彙」的系列，正是在這樣的脈絡中誕生——從 Threads 的人氣系列延伸成詩集《日花閃爍：台語的美麗詞彙&一百首詩》，她將語言化為創作，讓台語從功能性的溝通工具，成為可以承載情緒與審美的語言。
在社群上，這些「美麗詞彙」經常引發熱烈回應。特別是在 Threads 開放錄音功能的時期，不少使用者會接力朗讀她的句子，分享自己的聲音，使原本靜態的文字轉化為一場流動的語言練習與交流。
她指出，在 Instagram 初期，自己其實並沒有刻意強調「美麗詞彙」這個概念，最早的貼文甚至只是單純解釋台語詞義。然而，後來看見社群上流行分享各種外語中難以翻譯的精緻詞彙，例如日文或德文的細膩語感，這讓她思考：「那台語呢？」
於是，她開始分享台語中同樣具有細緻意象的詞語。第一篇相關貼文就獲得顯著回響，也讓這個方向逐漸成為系列內容，甚至發展成讀者每天期待更新的主軸。這樣的轉變，不只是內容策略的成功，更在於它直接挑戰了長期以來對台語的刻板印象——台語不只是庶民語言，也可以承載精緻與詩意。
她舉例：「過宮星（Kè-king-tshinn）」，指的是夜空中移動、彷彿掠過一座座宮殿與廟宇上方（也有人解釋為劃過星宮）的流星。其中「過宮」原意為在不同宮殿之間穿行，也延伸用來描繪星辰的流轉與移動。對多數臺灣人而言，台語往往只是日常對話中的工具，卻未必意識到，它蘊藏著如此細膩且帶有詩意的詞彙體系。
更少人知道，這樣的詞早在 1930 年代日本政府編纂的台語字典中便已出現，曾經是真實被使用的語言，而非後來才被創造的文學想像。只是隨著時代變遷與語言環境的轉換，這些精緻的詞彙逐漸淡出日常，甚至被遺忘。
温若喬透過創作，讓這些語詞重新發光。她寫下：「你親像過宮星，無聲無說就來我的世界閃爍；彼霎仔久，阮目內的光全攏是你。著愛等你遠去才會發覺，等待我的是一片深無底的烏暗暝。」短短幾句，讓台語不只是描述，而成為承載情感的媒介。
詩集《日花閃爍》中〈柴花〉一詩，延續了這樣的創作路徑，從語詞出發，長出意象與生命經驗：
「你是落種佇乾竭土地的樹 為著欲徛予在來發深深的根 佇透風的林內拚性命抽躼 幌咧幌咧 活過幾若冬的風霜 時到會有人共你開破 看著你心內歪斜的年輪 伊會講彼毋是傷痕 是歲月為你刻的柴花 一蕊一蕊 一巡一巡」
透過這些優美的文字影響，温若喬的讀者很快從閱讀擴展到參與。不僅有許多人朗讀她的作品，還有讀者因此報名台語課，也有人將這些詞彙帶入自己的創作，例如台語歌詞或文本書寫。語言從她的作品中流出，進入他人的生活與表達之中，不再只是停留在單一創作裡。
近年來，温若喬開始嘗試用台語講述不同學科的內容，例如語言學與社會學。她發現，當台語自然出現在知識語境中，人們會更容易接受它的多元用途，而不是將其侷限在日常或情緒表達。
這些實踐，都要回歸她最核心的目標——讓台語變得「精緻」。但她強調，這並不是要去除台語原本的庶民性，而是當人們能夠看見台語的多樣性，語言才能真正健康地活下來。
在這個過程中，「學台語 O̍h Tâi-gí」逐漸超越個人創作，成為一種被他人使用的媒介。有人用它來溝通觀點，有人用它來展示語感與品味，也有人藉此重新連結語言與自身經驗。而温若喬的角色，始終沒有改變，持續書寫、持續發聲，讓原本沉默的詞彙，再次被聽見。
