「以前在畫每個角色時，我都會非常地沉浸在裡頭，會畫到嘴角微微上揚，覺得嘿嘿嘿。」若你曾經身處90年代圖文插畫熱潮中，相信對於萬歲的形容一定會感到很熟悉，因為這感覺就鮮明地展現在她的作品中。
曾經以圖文專欄席捲報紙、雜誌、與作家朵朵合作朵朵小語，甚至和時尚雜誌GQ、外商品牌、藥妝通路合作插畫。輕柔繽紛的明亮色調，搭配詼諧短句，總讓人忍不住會心一笑。
但當網路崛起，漫畫式的部落客作家，快速地吸引到年輕人注意，從報紙副刊興起的圖文作家逐漸失去外界的熱切眼光，而人們對於圖文創作的喜好，更因社會氛圍，浪潮一波接一波的交替，從「幾米」的純真心靈系列，到職場懶人包的「我是馬克」、甚至是有些厭世的「馬來貘」、「聞氫哥」等，不斷的快速轉變。
當時的萬歲，同樣從web 1.0到web 2.0，也用電子報發行作品，但並沒有打算順著網路浪潮站上浪頭，而她也沒有想到，相較於被網路浪潮拍落，20年後，她能繼續以作品療癒人心。
「一開始，我並沒有迎合當時網路喜好，也可能是我比較屬於傳統型的圖文作家，所以當插畫家差不多10年後，自己發現，似乎有點難跟網路潮流對話。老實說，也有遇到一些挫折，甚至有人會說，萬歲少女好像已經過氣了。」
心裡有個「好像差不多了」的聲音，萬歲決定轉身，選擇再去精進創作。想讓作品有不同的觸角與延伸，希望可以繼續做好創作，但結果似乎跟她想像中不同。
「老實說我念完台北藝術大學，我覺得自己還是沒有找到一個方向，也就是說，對藝術這件事情，我有很大的疑問。不管是藝術產業也好，或是自己的創作也好，我似乎沒有一個很確定的方向。」而當時心中想回家鄉的聲音，大過了在台北打拚的理想，於是萬歲結束了「在台北」的17年創作階段。
萬歲少女「被偷走的五年」
「起初想回高雄時，的確是想做純藝術家就好，但後來覺得，我來開個藝廊，可以邀請自己喜歡的藝術家來展覽。創作者就很天真嘛，以為可以兼顧創作，只是藝廊開了，才發現完全沒辦法，所以我經營未藝術這5年，完全沒有創作，因為這兩件事情都是很花心力與時間的事情。」
形容自己好傻、好天真，頭都洗下去了，萬歲決定專心把藝廊做好。只是過去頂多因邀約短暫面談合作事項，幾乎不需要跟外界接觸，宅在家的創作者，要轉換身份為銷售作品、累積藏家的經營者，談何容易。
「原本希望藉由推廣的方式，讓大家認識當代藝術、藝術家。讓人們知道，他們並不是距離遙遠的，它也不是想像中這麼天價的作品、消費不起。也早有心理準備是段漫長的路，但還是不免遇到挫折。比如說，藝術作品在消費的買家眼裡，就是商品。」
最大的震撼教育，就屬收藏家步入藝廊時問，這位藝術家的作品會不會漲？特別是當被問及的藝術家可能才20幾歲，在萬歲看來，回答藏家會不會漲，真的滿殘忍；或者對方常問，藝術家是男性還是女性？幾歲了？
後來她自己才理解，原來在收藏市場，買家覺得男性的藝術家可能比女生的藝術家好，而好的意思不是說作品好，而是市場評斷這個作品好不好，不是用藝術的眼光來認定價值。
「你必須要去調適這件事情，因為對他們來說創作就是投資標的物，或者就是商品。我花了一些時間調整心態，雖說不是說服自己，也不是就此接受，但你就是要了解，原來開了藝廊，就是必須要去面對諸如此類的事情。」
不同於部分藝術家的「各種堅持」，萬歲似乎相對多了點變動的彈性。而她說除了個性，也可能與過去，為了畫想畫的作品與專欄連載，接案養活自己的經歷有關。
「接案必須符合客戶的需求。一開始不免心裡卡關，後來我會覺得，是業主養活我的原創，將心態做這樣的調整後，就可以很好地服務，畫出符合客戶想要的插畫。」
儘管經營藝廊期間，非預期的情況不斷出現，因而停下了創作，所幸中間都還有些小發表，比如仍有人邀請萬歲發行公仔類商品，或是過往的出版社，將已出版的書發行成電子書。斷斷續續的發表，讓她不致於失去與粉絲的連結。但這些畢竟還是跟創作有距離。
要讓萬歲少女重新回到生命中
「其實重新再回歸做創作，不過就是這一兩年的事情。」在新冠肺炎病毒疫情肆虐的這一年，成為了萬歲少女重回創作者身分關鍵。
「藝廊在駁二的租約到期，搬家、整理東西時，赫然發現過去畫的圖文書手稿，算算時間竟然都已經20年了。當發現20年前，自己為了創作這麼認真，那麼熱愛這件事情，那為何我不繼續下去？況且經營藝廊，幫很多藝術家辦展覽，我卻都沒有把自己的創作再拉回來，決定試著要讓以前的萬歲少女，再回到我的生命裡。」
萬歲說，同樣的角色直至今日，創作的心境已然不同。起初創作圖文書的概念是純粹的、快樂是很簡單的；20年後，畢竟也已經不是小女孩，甚至快要邁入中年。所謂的快樂，已不再只是一個單純的開心。
她相信每個人的生命，因為先前的一些災難，與近年的疫情都有些轉折，有些親友已不在我們的身邊，因此，角色與創作的內容，開始會轉化成，快樂、溫暖其實是與跟痛苦和災難並存，了解這些生命裡的歷練，就會轉變成一種溫暖大家的溫度。
萬歲分享，自己也是經歷了父親在2020年過世，才覺得快樂這件事情好像不單只是為了自己而快樂，可能有時候是為了家人，或者身邊的人。「我的付出，讓我看到自己愛的人，很開心地存在，才是真正的快樂，可是以前覺得自己快樂就好，不會覺得要去付出或照顧別人。」
有別於初期的萬歲少女，希望大家回到童年時的美好，是外放的，現在她希望透過作品，讓人有種平靜的感覺，回到內在的療癒。
萬歲也開始感受到，創作過程似乎越來越像一種自我修煉。為了手繪感的溫度，得透過多層平塗技法，如果內心不平靜，就無法完美地展現溫暖的手繪感。
更別說近年來，她在立體作品加入了陶土材質。「陶的話，它就是自己百分之百經過手捏，儘管最後看到的作品是很溫潤的，但過程其實是很勞動的、很像做苦工，要持續不斷的、連續性的經營，非常的消耗體力和精力，但我覺得陶迷人的是，它很有手感，會連結到小時候玩泥巴，將記憶回溯到兒時的情感連結。」
因此，不論是《春之精靈》背後代表的萬物滋長、欣欣向榮；或是《女孩與青鳥》想傳達幸福就在手上的意念，就如冬日的高雄暖陽，帶給觀者力量與希望，
而她想傳達的安定與平和的心境，剛好讓20年前剛認識她的人們，感到心境被同理。這也讓萬歲少女在90年代圖文專欄浪潮落盡、兜兜轉轉後，重新綻放，回到用作品溫暖療癒人們的路上。
