有這麼豐富的作品列表，他們每次面對創作還是戰戰兢兢，怕做得不到位，卻又不甘放棄挑戰。
2023年初，陳映芝首次嘗試與現代舞者在場上即興交織，完成大受好評的舞作《Nowhere》，也因為配樂直擊內心，讓人一年來都沒忘記，貓說才有勇氣在成立十年之際，推出首張專輯《行音計畫no.000-Nowhere》（以下簡稱《Nowhere》）。
在校時連一句話都沒講過的學姊弟
十年前的冬初，離開音樂助理職務的陳映芝即將邁入30歲，奔波於兩家咖啡館之間打工的她自覺站在一個需要突破的人生當口，走進捷運站閘門刷卡時，她突然在心裡握拳：「來開一家工作室吧！」
陳映芝從小就被送進音樂班栽培，鋼琴、大提琴、黑管這些樂器與編曲都難不倒她，但創業時還是想找個人壯膽與陪伴，她想起了南藝大應用音樂系音樂工程組的學弟宋兆永。
宋兆永與陳映芝相差兩屆，在校時兩人連一句話都沒講過，即使曾進入同一家音樂公司，也僅是製作部門的交接。反而是宋兆永到花蓮擔任代課老師一年，想邀請陳映芝參與的樂團「23號半」為小鎮在夏季舉辦的「百鬼夜行」活動貢獻演出，才因一次次的練團而逐漸熟稔。
宋兆永說，「那時候離開（音樂公司）真的是覺得，把音樂當工作好消磨對音樂的熱情，我不想再碰音樂了。」
但花蓮一年的單純生活療癒了他，宋兆永又開始想念音樂，當陳映芝以古典的「寫信」方式邀請他成為創業夥伴時，他只考慮了三秒就答應。
「我覺得我的人生啊，都是處於一種比較被動跟等待的狀態，躺平就自然有事從天上來，但我很相信『機會出現』的時刻，對我來說是一種人生的sign。」
原來我還是最喜歡做音樂這件事
工作室名字「貓說」是陳映芝的伴侶為他們取的，因為這兩個透過音樂來說話的學姊弟都愛貓，兩人加起來最高紀錄同時養了六隻流浪貓。
開業儀式則是邀請當初一起去花蓮的好友們到家裡吃炸醬麵，發名片給每個人，然後一起看澳洲的動畫片《瑪麗和馬克思》（Mary and Max），原因是「這部動畫在講兩個邊緣人的友誼」。
邊緣是相對的概念，但他們都有一個絕對的特質：「低調中帶點悶騷」。兩人不喜也不擅推銷自己，卻又會在不顯眼的地方藏著小小的亮點，像是渴望有懂得欣賞的人，心照不宣地投以目光。
例如曾受邀在許多品牌擔任型錄模特兒的陳映芝，穿衣就像日雜裡充滿生活感的女生，簡約自然，可是腳踝上會露出高彩度的芥末黃襪子。又或者宋兆永，外表謙和溫文，但在貼心遞水杯時，就能見到他手臂內側刺有白雪蔓的圖騰。他說，起初是純粹覺得好看，後來查了花語，才知道那代表「小小的堅強」，似乎也是個sign，做為自我提醒。
因為創業初期，案源青黃不接，陳映芝持續在咖啡館工作，甚至擔任政府部門朝九晚五的約聘人員；宋兆永則順應流浪的渴望搬到台南生活，在現已停業的午營咖啡兼職，還曾到高雄幫忙親戚賣麵食，每天備料叫貨買菜。兩個人都只能利用下班後精疲力盡的夜晚創作音樂，陳映芝說：「可是做配樂的時候很開心，然後我才發現，喔！原來我還是最喜歡做這件事情。」
做劇場音樂真的好辛苦喔
陳映芝與宋兆永一直到貓說音樂成立五年後，才終於能夠專心做音樂，他們很感謝曾經合作的導演或製作方幾乎都會回頭繼續合作。
詢問他們貓說的強項是什麼，一個人歪著頭，一個人仰著臉，同時發出思考的聲音「嗯……」。最後是學弟宋兆永先跳出來：「各種的聲響吧。就是當你把『音樂』更擴大一點成『聲音』來想像的時候，就有更多的、不只是我們一般定義的樂器的聲音，我覺得我們還蠻擅長用『聲響』的東西在配樂。」
而首張專輯《Nowhere》裡面八首曲子的誕生，在形式上也相當特別，這其實是為一支同名舞作所打造的配樂，舞蹈與旋律相依互生。陳映芝坦言：「劇場真的好辛苦喔，大部分的劇場資源跟規模都不大，需要花很多時間投入，但相對也容許更寬廣的實驗持續發生。」
陳映芝並不是個容易在當下就有旋律的人，她一次次揹著大提琴到排練場地與舞者初步激盪，然後帶著感受回家。「當我決定要為這個對象創作的時候，我就會去回想我記得的畫面，或是對方給我一些文字的敘述，然後我就會自然而然地有那些聲音跟旋律出來。」
每一次排練，她都累積一些想法跟宋兆永討論，到了正式表演那天，她再與舞者一起在場上共同呼吸，讓肢體與音樂即興飛揚，宋兆永則擔任音控，成為他們最穩妥的靠山。
十年作品，好聽到忘記是自己做的音樂
劇場的預算極低，但當初令陳映芝心動答應的原因，是因為舞者不斷嘗試受孕，她想用這份對生命的想望在場上跳舞。這樣熱切的心感動了陳映芝，決定與尚未來臨的寶寶一起孕育旋律。
或許是這種心跳的共鳴，許多人在現場都深受震撼，也鼓勵貓說將這些配樂重新錄製成專輯，讓更多人有機會在音樂裡感受如羊水般的深層包圍和流動。過往，貓說的配樂通常都是依附在影像或劇情主體之下，這次能在舞作中有這麼獨立又完整的表現，是很難得的機會。即使拉回到錄音室重新錄製樂器時，少了舞者的同步共創，兩人反而更去思考音樂要傳達的本質，讓整張專輯更貼近他們想呈現的宇宙。
有趣的是，距離專輯發行前一個月，陳映芝在自己的播放清單中聽到一首隨意播放的曲子，深受吸引，下一秒才意會到那就是自己專輯裡的音樂，只是在經過專輯混音師劉詩偉的混音美學後，竟然好聽到忘記是自己做的音樂。對於這有機變化帶來的驚喜，也回過頭加添了他們對未來跨域合作的信心，貓說創作的音樂，本身就值得獨立存在。
聊到各自最想推薦的一首曲子時，宋兆永選了〈光〉：「在這張專輯裡面，這是一首比較沒有這麼濃烈、衝擊的情緒張力，沒有那麼滿的一首，就是在黑暗中有一個微光的這種感覺，是一個很迷人的存在。」陳映芝則選擇了整張專輯最有節奏感的〈在〉：「當初在舞作設計上，這支就是想表達『我讓你知道我的存在』，我在拉大提琴的時候會覺得，她真的有激起我比較外放、野的那一面。」即使進到錄音室，陳映芝還是記得那份感覺，具體展現就是，「弓毛都斷了好多。」
習慣服務別人，不知道怎麼宣傳自己
《Nowhere》專輯完成，那些原本在舞蹈中只有代號A、B的旋律，在專輯裡成了一首首擁有單名的曲子。陳映芝說：「為音樂取名字是一件很吊詭的事，尤其當音樂沒有歌詞，取名就更難，它其實是很自由心證的事情，要怎麼樣讓人看到這個文字，可以跟這首歌有一個連結，這需要花一點功夫。」
沒想到後頭更難的，是宣傳。宋兆永為難地笑著說，「在創作音樂時，我追求的是被自己的音樂感動，那個自我循環的過程，就是一次又一次地把東西編織出來，然後那個情緒是可以震撼到自己的。」
但當作品要從黑暗的子宮裡面世時，兩人頗有壓力：「我們好像都是在服務別人的作品，是幕後人；現在要發專輯，我們其實都沒有意識到：這是要跑宣傳的。」
但就如《Nowhere》專輯，前面還冠有一個貓說的系列名「行音計畫no.000」，陳映芝說，「我們兩個一直都很喜歡開創新的東西，或是找尋新的聲音，也是因為十年吧，就覺得我們一直很緩慢地在前進，可是還是有一直在累積新的東西，所以『行』這個字很適合放在專輯名稱的開頭，因為它有種前進跟穿越，或是抵達的意思。」
那麼，就帶著小小的勇敢，串起每一個Nowhere，去尋找能聽見心跳的耳朵吧。一如當初成立貓說，是一個踏出舒適圈、握拳迎接誕生的時刻。
