初次見到林品彤，對她的第一印象是成熟、穩重；深入訪談之後，發現卸下角色外殼的她，脫離了《美國女孩》中的「芳安」的青澀模樣，行為舉止儼然是一個少女，完全不像是一個年僅12歲的小女孩。
林品彤出生於澳洲，在台灣長大，八歲就開始參演音樂劇，累積表演經驗。提到讓她印象最深刻的音樂劇，她說：「我印象最深刻的應該就是《熱帶天使》，因為這個角色較重，故事也比較成熟一點。」她也提到，之所以會印象深刻，是因為自己較常出演歌隊，這是她第一次演出戲份較重的角色。
聊到表演，林品彤的眼中彷彿有光，不禁讓我好奇，是從什麼時候開始，又是什麼樣的經歷，讓她愛上表演的？深入瞭解她後，才發現一切都有跡可循。
表演夏令營的催化 點燃心中表演火苗
七歲，對一般人來說或許不是個特別的年紀，但林品彤卻是在七歲時與表演相遇。「當時我有參加一個AM劇團舉辦的音樂劇夏令營，我雖然在那時候年紀是最小的，可是我發現我很喜歡表演，然後對這個東西有很多興趣。」言談間讓我深深感受到了她初次認識表演的衝動與熱情。
她提到，當時夏令營請來了一位美國百老匯的演員來當導演，他特別點名自己：「不要看她很害羞，她其實非常有attitude（態度）。」後來在演出前又幫她加了一些獨唱的戲份，訓練她的台風和表演技巧。
這次的表演夏令營，林品彤獲得了滿滿的成就感，認識了表演之餘，也讓她與戲劇產生連結，心中被點燃的小火苗告訴她，要持續往表演路上走下去。
無畏且自然的演出 讓劇本自己找上門
大多數觀眾都是從《美國女孩》認識林品彤的，而她從音樂劇橫跨電影圈的契機，則是源於一場徵選。在疫情期間，全民大劇團舉辦了潛力音樂劇新星的甄選，800多人報名，卻僅有20%的入選率；其中，她更是唯一入選的小孩。
而後執導《美國女孩》的阮鳳儀導演輾轉看到林品彤的表演片段，在表演中充分展現天賦、不怯場，甚至能撐起獨唱的片段，讓導演與製片看見她的可塑性，就此開啟了她的電影路。
林品彤在《美國女孩》中飾演小女兒「芳安」一角，對一個年僅九歲的小女孩來說，這是個十分考驗演技的角色。第一次出演電影，我問她是如何在音樂劇與電影演出之間游移自如，「我覺得舞台劇表演，表情跟動作都要放到最大，要有舞台張力；那電影的話，因為是鏡頭表演，所以要比較自然，如果妳演得不夠自然，或是沒有進入角色的話，鏡頭就不會放過你。」她分享第一次拍攝電影領略到的技巧。
雖然是劇組中年紀最小的，也沒有過拍攝電影的經驗，但林品彤提到，劇組的氣氛很好，所以其實是滿自在地在拍電影，「我覺得大家都很照顧我，他們都很細心地想要去了解我，所以拍戲的時候都不太會緊張，因為對手演員都讓我感覺很安心。」
聊到《美國女孩》，林品彤也難掩開心的神色，「第一次拍電影真的很好玩，因為導演就像一個大姐姐，讓我感覺很安心，嘉欣媽媽她希望讓我跟姐姐（方郁婷）第一次拍電影，就有很美好的記憶，然後凱勛爸爸每天在片場都會跟我們一起玩。」第一次拍攝電影的美好體驗，以及跟演員良好的化學效應，對她來說都是很好的歷練。
在《美國女孩》中，不管是哭戲抑或是情感戲，林品彤都能精準拿捏當下的情緒，出演的第一部電影就獲得評審和觀眾的青睞。於是，第一次進入大眾的視野的她，不僅入圍台北電影節的獎項，也隨之開啟了出演另一部電影的序幕。
獨挑大樑演活角色 獲得最佳女主角獎
在出演《美國女孩》後，林品彤很快便收到了《小曉》的演出邀約。「那時候監製跟導演因為看了《美國女孩》後找到我，然後其實我們也沒有試戲，聊一聊之後就直接去演了，我很感謝他們這麼相信我。」
林品彤透露，當時看到劇本覺得很棒、很喜歡，可以打動人心；但與此同時，她也意識到《小曉》這部電影是一大挑戰，相較於《美國女孩》，《小曉》的戲劇張力更加強大，戲中與媽媽的情感拉扯更是這部電影一大主線，除此之外，還必須去揣摩過動兒的行為舉止與心境，並加以詮釋。不過，在與媽媽深入討論後，兩人一致決定接下這部電影。（延伸閱讀：【金馬60】《乘風》磨出輸的勇氣 《小曉》帶著贏的底氣瞄準最佳女配角）
面對「小曉」如此複雜且多面向的角色，我忍不住追問林品彤，是怎麼去琢磨這個角色所遭遇到的難題，像是過動症，以及她和媽媽矛盾卻又相互依賴的情感？「我有去看一些關於這種小朋友的書還有電影，劇組也有安排一些時間讓我去觀察一些真正的過動兒。我自己在生活中，不時會去思考，如果是小曉的話，她現在這個時候會是什麼樣子？」
林品彤接著說，這部電影也讓她有了一些反思，「你永遠不知道別人背後發生什麼事，也不知道別人經歷了一些什麼。」她雖然還只是一個小女孩，足夠成熟的內心卻讓她洞悉了「同理」這件事情的重要性。
在電影《小曉》中，除了探討母女關係這項普世價值觀，以及過動症的辛苦之外，讓觀眾去學習站在別人的視角感受與思考，便是本片一大議題，透過說故事的方式，將「同理」最大化。
至於《小曉》中複雜又矛盾的母女關係，林品彤則是透過熟讀劇本，讓自己能很自然地去想像，「我會試著去了解角色的心情，一直看劇本，去想說他們現在會有什麼感覺；對我來說，最重要的是，我是不是真的瞭解角色的掙扎跟心境。」
林品彤也提到，《美國女孩》中的母女關係，其實和《小曉》有著異曲同工之妙，「『芳儀』跟『小曉』兩個可能都覺得媽媽不理解、不關心他們，就覺得自己沒有得到應該有的愛；同時因為自己正在掙扎，所以也感受不到媽媽的辛苦。」因此，她對於「小曉」這個角色的詮釋覺得熟悉，也更加熟練，更以《小曉》一舉拿下金馬史上最年輕影后的封號。
有機養分充實自己 專注當下放眼未來
金馬獎公布入圍名單的那天，林品彤在家緊盯電視，第一時間就得知入圍消息，「當下我開心到說不出話來，真的超開心！再來就是沒想到會入圍，很驚訝。」
林品彤表示，演出的兩部電影都獲得巨大迴響，讓她受寵若驚；除此之外，演出「芳安」與「小曉」這兩個角色都是十分深刻的體驗，「因為美國女孩是我第一次演電影；那小曉就是第一次演女主角，也有很棒、很有趣的故事意義。」
獲封金馬影后，絕對不是一件易事。而林品彤的特別之處，在於她對角色全面且完整的理解，且能精準地呈現當下場景需流露的情緒。電影拍攝經常會「跳拍」，也就是不按鏡頭號、場次以及情節的順序進行拍攝，可能第一天就拍到殺青戲，或是上一幕與接下來一幕所要呈現的情緒與反應截然不同，這對演員的演技是很大的挑戰與考驗。
然而對林品彤來說，這些彷彿都不是問題，她總是能完善理解在不同情境中，角色間的關係，不論是矛盾或是快樂的情緒，她都能輕鬆且自然地入戲。與其說照劇本演戲，於品彤而言，更像是有一張「地圖」在她的腦海中，讓她能輕鬆理解錯綜複雜的情緒及人物關係。
也多虧了《美國女孩》的阮鳳儀導演以及《小曉》的靳家驊導演，兩位導演都極具執導及拍攝電影的經驗，但巧合的是，這兩部電影都是他們劇情長片的處女作。也因此，兩位導演特別強調「有機」這件事情，意指希望劇本、故事與演員產生良好且相得益彰的化學效應，這對林品彤來說，也是珍貴的學習養分。
最後，我問林品彤未來有沒有想要達成的目標，或是想要挑戰的角色，「我現在還沒有想那麼多，就 一邊享受自己想要做的，自己喜歡做的事情，然後去摸索自己的特質還有興趣，慢慢充實自己，然後等待機會這樣子。」相信還如此年輕的金馬影后林品彤，能一直保持初心，從容地，大步向美好未來邁進。
