活躍於國際的阿美族藝術家優席夫（Yosifu Kacaw），生於花蓮馬太林部落，自稻田與祭典的色彩啟蒙，到愛丁堡二十餘年的異鄉歷程，他以畫筆與鏡頭將臺灣原民精神帶向世界。優席夫曾參與著名的公共藝術項目，並為勞斯萊斯、麥當勞和北歐頂級家電 ASKO 等國際知名品牌創作引人注目的設計。

2022 年，他更以國家地理頻道紀錄片《南島起源》榮獲第 57 屆金鐘獎人文紀實節目獎與自然科學及人文紀實節目主持人獎，成為跨界文化外交的象徵。從油漆工到國際藝術家，優席夫用顏色記錄部落記憶，也讓世界在他的畫裡，看見臺灣這座會呼吸的島。

從稻田到世界：馬太林少年的顏色啟蒙

回顧優席夫的孩提時期，他覺得部落「很無聊」：家門外是稻田、遠方還是稻田。但正是這片天高地闊，為他奠定了視覺底色——山川、河流、樹葉、昆蟲、鳥獸與蝴蝶，成為他日後大膽用色的啟蒙。而阿美族豐年祭與服飾上的螢光紅、亮片與鈴噹，教會他在濃烈的色彩中感受生命力。

他非科班出身，卻說自己的色彩「早就潛進皮膚底下」，來自生活、來自祭典、來自亞熱帶島嶼旺盛的生命力。成長於混居的村落（原住民、閩南、客家、外省比鄰），讓優席夫練就多語聆聽與跨文化的敏銳度；然而，曾有漢人老師故意將原住民學生排在後排，或羞辱成績落後的孩子，甚至將考卷塞進孩子的口中作為懲罰。「我們很害怕承認自己是原住民，因為隨之而來的就是誤解與嘲弄。」即便是現在的社會，依舊有人會用刻板印象與他搭話，令他感嘆「真的夠了」。

優席夫的夢想是成為一名歌手，少年時在家中的雜貨店以及部落慶典上高歌，長大後前往臺北逐夢，過程可謂受挫不斷。選秀獲得第一名，出片卻是第二名；黑膚色與「顏值」不符合市場審美，機會一再擦肩而過。好不容易組團「黑珍珠」發片，又因經紀與唱片公司發生糾紛而被迫解散。

為了生活，他端盤子、進電子廠、在川菜館地下一樓棲身等，但他從未放棄增進自己的「語言肌肉」，口袋裡每天裝著 30 個英文單字，白天背、夜裡到外國人酒吧打工練口語，讓自己 24 小時泡在英文裡，連《空中英語教室》雜誌都曾以他作為自學成功的案例。

夢想難以實現、生活陷入低潮，優席夫接到英國友人的一封信：「來愛丁堡散心吧。」他單槍匹馬飛去，一頭栽進這座以藝術為榮的城市。「本來只想住三個月，沒想到一住便住了 27 年。」

從油漆工到畫家：命運在希臘轉身

剛抵達英國的前三年，他在工地與油漆味之間謀生。他說，那是一段日復一日的體力活，也是一段漫長的低潮。「夢想沒實現、離家遙遠、異地沒有朋友，我把去英國當成避難所。」他苦笑地說：「人在最不 OK 的時候，反而最不想被看見。」

沒想到，拿著滾筒與筆刷的手，讓他悄悄磨練出對筆觸與色塊的敏銳度。「如今回想才知道，工地訓練了我的手感與配色。」而故事的轉折，發生在一趟希臘旅途中，他夢見三位藍色的天使牽著他的手說「是時候畫畫了」。他形容那像是一場「天使壓床」的超自然經驗：牆面上流動出綠、紫色彩的河流，醒來仍歷歷在目。

回到愛丁堡後，他開始在牆上塗抹、在 A4 紙上試筆，再買學生級顏料與畫布，讓畫筆真正落地。

第一個「看見他的人」是房東。房東將他的畫掛在新裝潢的客廳中，在一場派對上，愛丁堡國際藝穗節的視覺藝術青年聯展策展人Steve，一瞥見優席夫的作品，當場邀展。「我說我不是科班，他回我：正好，沒有框架就有無限可能。」而他的畫作展，開展不到半小時，作品旁便出現紅點，這是優席夫第一次在世界最大的藝術節賣出作品。

從那之後，他學會「厚臉皮的優雅」，拿著作品向畫廊毛遂自薦，碰壁後，改向咖啡館、餐廳、飯店推銷，一扇門不開就換下一扇。「機會不會自己來，你必須主動去敲。」第一次，他終於在一家名為 SALA CAFE 的咖啡館，爭取到五天的展覽。結果「一排紅點」，畫作售出率超過八成，從此展覽邀約接連不斷。

原鄉與世界之間：優席夫的色彩語法

優席夫最初的創作，以花卉、動物與人體為主：「美能讓人把畫掛進家裡；動物、肖像是英國人的情感寄託。」直到 2009 年，友人提醒他：「你是臺灣原住民，為什麼不畫自己的文化？」兒時因膚色與口音被歧視的陰影，讓他本能地隱藏身分；而在歐洲，卻有人羨慕他「蜂蜜焦糖」的膚色，真誠想理解他的族群。「那一刻，我從他者的目光裡，重新找到自己的位置。」

回到臺灣，他拜訪部落長輩、翻閱舊照片、做田野筆記，從儀式、服飾與神話汲取養分；返回愛丁堡後，他把亞熱帶的亮度、阿美族的紋樣，與西方構圖語法並置。「不同於大多數藝術家的『西方』視角，我展現東方的當代原住民樣貌，反而另闢蹊徑。」他說，外國觀眾常用「充滿生命力」、「天堂的顏色」來形容他的畫，「不經意就做起了文化外交，讓更多人知道臺灣。」

談到自我認同，他提到兩件對他意義重大的作品。其一《I Hear Myself》：自畫像中的他，膚色黝黑、帶著微笑，手按在胸口：「從被嫌黑，到被稱讚很美，我在西方的欣賞裡找回自信；再經長者提醒回到母根，藝術才長出溫度與影響力。」

其二《Can’t Speak》，描繪他童年面對「說國語運動」的無力感，母語被禁，下一代難以開口。「單一價值、單一美學很可怕，我想用畫提醒社會尊重差異。」

阿美族的螢光紅、黑白線條、節慶的律動，被他轉譯為強烈而乾淨的色塊；西方繪畫的肌理與光影，則為畫面拉出空間與張力。「兩者看似不同，但疊加後反而更立體。」

也因這份獨特性，他自 2010 年返臺後迅速被看見，從桃園機場展出到各地講座合作，品牌與機構邀約接踵而來。無論是交通運具、金融卡面、公共藝術或國際品牌跨界設計，他畫中的「土地語彙」並未被稀釋，反而被放大。

藝術與品牌之間：讓美感成為環境的語言

他始終認為——藝術應該是要擁抱人群的，只要價值一致，美感與理念是可以共存的。

他觀察近年企業界的轉變，不論建築、時尚或旅宿品牌，都開始重視「永續」、「環境保育」與「地方文化」的議題。「這是一件好事。」他說，「他們願意花資源去談永續，藝術就能成為橋樑。我所做的，是把海洋、土地、森林的顏色畫出來，提醒大家這片島嶼有多美、有多脆弱。」

他強調：「我不覺得這些合作是衝突的，只要保持對土地的敬意、對生態的感知，就能讓藝術與商業彼此滋養。藝術的任務之一，就是讓世界重新愛上它所忽略的東西。」

《南島起源》：一場重新認識自己的長征

2022 年，優席夫主持國家地理頻道《南島起源》（Secrets of the Ocean Tribes），對他而言，這是一場意外的冒險。原本他拒絕了兩次：全英文主持、跨 DNA、人類學、考古等專業領域，都非他熟悉的範圍；直到導演告訴他：「我們不要學者，我們要的是你，那個陽光、真誠、能讓觀眾感到親切的你。」朋友也在旁鼓勵：「You never try, never know。」他終於答應。

拍攝初期，他每天清晨天未亮就開始背稿、彩排，劇組休息時他還在對稿。「我的英文是生活英文，不是學術英文，很多名詞我根本不懂。」他說，拍攝時最困難的不是語言，而是「要讓自己真誠地出現」。導演常臨時更動場次，要他直接訪問當地長者、即興與居民互動，「那種臨場要真誠，不是演。」他笑說：「我很容易被感動，也很容易笑，有時真的會哭出來。」

《南島起源》的節目足跡橫跨復活節島、馬達加斯加、紐西蘭與夏威夷，拍攝三季，從考古學的證據到基因研究的圖譜，完整展現南島語族從臺灣出發的遷徙路線。「原來臺灣原住民，經專家學者推論，極有可能是南島語系的祖先。」他說，每到一個島嶼，當地人都會覺得他是「自己人」。在紐西蘭毛利學校，他聽見孩子們用的語詞與阿美語幾乎相同，眼睛、耳朵、數字的念法都如出一轍。「那種熟悉感讓我全身起雞皮疙瘩。文化真的會漂流，但它不會消失。」

節目播出後，他收到許多族人來信：「謝謝你讓我們被世界看見。」也有國際觀眾表示，第一次知道「臺灣」是南島文化的起點，而非單一漢文化的延伸。這讓他深刻感受到，一個鏡頭的力量可以改變觀點，也能喚起尊重。「文化外交不是去談理論，而是透過自己的身體與表情，誠實介紹『我們是誰』。」

《南島起源》獲得金鐘獎肯定，他說：「如果要用一個詞形容臺灣，我會說是一杯 Cocktail。不同的味道調得剛好，才會好喝；哪一個太多都不對。」他希望未來有更多人理解臺灣的複合性，「那不是矛盾，而是我們的美學核心。」

把藝術帶回風起處，讓音樂再度啟航

近年，他也回到東部，策畫以「風」為名的馬太林 Fali Fali 音樂節——「風能把種子帶遠，也能讓社群聚攏。」他希望讓更多孩子在家鄉看到藝術的力量。而另一個沉睡多年的夢，也在此時甦醒：「風潮音樂」邀他以母語創作音樂，《VOYAGER》專輯於 2025 年 11 月推出。

這次重返音樂圈，像是命運的圓滿。「我以為那個夢已經關起來了，沒想到上帝又開了一扇窗。」他說，自己原是為了音樂出發，卻被繪畫成全，如今兩者再度相遇。「我的畫裡有音樂的節奏、我的歌裡有色彩的流動。這次，我想讓聲音和顏色一起發光。」

被問到十年後的自己，他莞爾：「過去已過，未來未至，能做的是把當下活好。」他希望繪畫能帶來擁抱與希望；音樂與公共藝術能繼續為多元文化發聲；更希望在每一次跨界裡，讓世界看見臺灣，也讓臺灣看見自己。

「Be yourself，做自己就好。」他說，這句話不是口號，而是他從油漆工到國際藝術家、從世界回到部落的深刻體悟，正如優席夫的畫作，總帶著熱與亮：那是馬太林的風、島嶼的日、航海的浪，也是他從挫敗與離散裡提煉出的溫度。

當色彩成為語言，他以部落為根、以世界為葉，持續書寫一條屬於臺灣的當代座標。

優席夫個人網站：https://www.yosifu.com/

◆延伸閱讀：從國標舞老師到守護海岸的行動者，後灣最柔軟且強悍的力量——女性行動者楊美雲