陳竹昇15歲開始做舞台道具助理，32年的職場生涯從幕後到幕前，從舞台劇到電視劇、電影，不斷在「換場」；影視作品每年都穩定輸出的他，去年為了做專輯，除了之前答應的工作跟既定的劇場巡迴演出，其他通告都不接，空下半年專心寫歌，他說：「因為拍戲是燥的，寫歌是沉靜的。」
他特別謝謝太太的支持：「家人都很了解我，知道我想要做什麼事就會很堅決。」戲演了這麼多年，陳竹昇近年一直想找沒嘗試過的事來做，「當演員，就算挑劇本，還是會進入一種演員模式，久了我會想還有沒有不一樣的可能？唱歌好像不錯。歌手在某些程度的創作自由比演員大，如果自己寫，好像可以決定自己要唱什麼，探索自己的過程很實在、很過癮，過程中就算寫不出來、卡關，但總體來說還是興奮的，回想上次有這樣的興奮感，已經是很久以前了。」
停工半年，會有經濟上的壓力嗎？陳竹昇說：「每天都嘛有！活在世界上每天都有。我做了那麼久的劇場，那是一個不會賺很多錢的媒介，甚至後來我做很多事情，都是為了生活啊！你要在行業生存下來，才能做很多你喜歡做的事情。」
他過去就會自己寫些東西，基於「演員是角色，歌手是本我」，所以第一張專輯他選擇誠實，從「自己」出發，裡頭的歌曲寫給各個重要的人：〈承著你〉表達對妻子的情感，〈家書〉展露對子女的愛。有次開車接送大女兒回家，她在後座聽到這首歌問：「這首歌是寫給我跟妹妹嗎？」他當下既緊張又期待女兒的反應，結果她說：「有一點哽咽，謝謝爸爸。」對他來說，寫這首歌就值得了。
致敬人生導師 MV飾演雕刻藝術家
〈良人〉送他的雕刻老師、同時也是人生恩師李良仁，還特別在主打歌〈一句講著袂曉話〉MV中飾演雕刻藝術家，「我做這個行業跟老師有極大關係。高一認識他，去他家看書、幫忙翻模，後來我去劇團做道具、景觀雕塑，一路工作快20年。」
他感念表示：「做藝術，不管是寫歌演戲，有些形成的方法是他無形中教會我的；我從他身上學習，從生活裡面體會，做雕塑更寂寞，我看過老師辛苦的時候，每當做這行業覺得好累的時候，我都會特別想念他。」
另一首（慢慢仔等你），乍聽會以為歌裡的失智主角是他的雙親，尤其最後一句「是驚你共我放袂記」，陳竹昇說：「有時候看到自己的爸爸媽媽，會覺得時間怎麼過這麼快？還會想到小時候他們罵我的樣子，我有投射到這種情感。」
真實故事是，有一回他去新莊棒球場附近做活動場勘，遇到童年的老鄰居夫婦，小時候鄰居阿公阿嬤非常疼他；多年後他長大了、阿公老了，再見面看到他卻沒有任何反應，令他有點心酸。不一會兒，阿公眼神活了過來，陳竹昇說：「你會知道他想起來了，那一刻我差點哭出來⋯⋯時間總是不小心偷走了一些事。」
47歲的他，台語非常道地，《俗女養成記》演他太太的于子育曾透露自己的台語，是先請陳竹昇幫她把一句句台詞錄下來，讓她回家反覆練習，「我從小講台語，成長環境是大家族，有很多親戚，姑婆、叔公這些長輩，我又喜歡跟老人講話，他們講的都是比較難的台語，久了耳濡目染，就不是我們這一輩六年級生常聽到的。」
不僅如此，這張專輯中的歌曲，還有濃濃的復古日本味，他說：「我和製作人黑哥（謝銘祐）討論完，覺得專輯要有個音樂風格，最後選擇了昭和風。」因為他成長過程聽了很多日本翻譯歌曲，不管是國語、台語歌，一路上聽最多的就是東洋系列。
入圍就是得獎 視為歌手身份被認證
他特別喜歡「昭和感」的情調，「對我來說有一種古老的台灣感，跟我從前在台灣聽得到的流行音樂一樣，那個日本味不是只有演歌跟菸酒，是有一點1930時期的跳舞時代；那個年代的台北、大稻埕，有了鄧雨賢、楊三郎這些音樂家的創作⋯⋯那個時期台灣各類藝術的創作力、情感跟價值，我很著迷，裡頭有舊社會的人際關係，情感的牽絆跟現在不一樣。」
「我從小就會被叫出去唱給家族的人聽。所以我對國台語老歌耳熟能詳，我是記憶比較早的人，可以記到2歲半的畫面；那個年代夜市盜版猖獗，我的午覺都不睡，偷聽錄音帶，像是劉文正，鳳飛飛、歐陽菲菲……還有費翔。這些對我來說還是很歷歷在目。」
從幕後走到幕前，從劇場表演到鏡頭演出，陳竹昇一直在不停地換場，他一度迷惘：「換到後來，有時候下一場是什麼我也不知道，但是我很清楚來了就要好好做，讓觀眾看得下去。所以來了再說，這些經驗的累積，讓我變得更自在，人生也是。」
因此，他從小教育兩個女兒要感恩：「她們從幼稚園開始，就意識到爸爸是大家認得的人，出門時有人會對我們特別好，但我告訴她們，只是剛好爸爸的工作會出現在電視上，但這就只是一個工作，演員是一個工作，跟阿公當郵差也是一個工作，都是一樣的。」
再過幾天就是金曲獎，得不得獎陳竹昇認為是緣份：「因為我做過影展評審，真的有夠折磨，所以我完全懂『入圍就是得獎』，也真的真的很榮幸。當初起心動念做專輯，沒有想到會走到這裡（入圍），中間也一度懷疑我自己歌寫得完嗎？所以感謝金曲評審讓我換場當歌手，好像有了證書。」
所以還會有下一張專輯？陳竹昇說：「好玩就繼續做啊！但是什麼時候可以寫完，就再說囉！」
