當我們聽見一首歌時，往往已經是它成形之後。然而對 J. Sheon 而言，每一段旋律與詞句，都是選擇之後的結果。在網路上以翻唱歌曲走紅，進而獲得出道機會，從首張專輯《街巷》到第三張專輯《OUTCOMES 結果論》，J.Sheon 走過爆紅、緩坡與自我辯證的歷程。他以聲音拆解選擇與代價的重量，將人生化作一場關於「結果」的探討與思辯。在這張成熟且冷靜的作品中，J.Sheon 不只交出音樂，更交出自己。

漂浮與拼湊的不確定之間 拼出一個結果的自己

「你是結果論的人嗎？」

這句話，來自剃刀蔣（蔣行杰）。雖然是製作人，更像是一位知音，在與 J.Sheon 共同創作專輯的過程中拋出這道不經意卻深刻的提問。當時 J.Sheon 愣了一下，那是一種被看見的停頓，像是突然照見自己內在的某種運行邏輯。他沉默片刻，語氣平穩卻篤定地回應：「我是個相對結果論的人，我在意的是『好的結果』。」

這個瞬間，不只是一段對話的句點，也是這張專輯的起點。《OUTCOMES 結果論》是 J.Sheon 沉澱後與自我對話的過程。對他而言，創作可以混沌、生活可以拉扯，但最終，他要把這一切拉向一個清楚的、能夠交代的終點——一個對自己與世界都有意義的結果。

這樣的結果論，不是功利的算計，而是對完整的執念，一種在混亂中尋找秩序的方式，而這份秩序，來自於一次又一次跌撞後的抉擇。J.Sheon 談起過去在紐約輟學的低潮時期，白天打工、晚上返家，日復一日重複著單調乏味的生活。那段時間，他深陷在對未來的迷惘之中，懷疑自己是否會就此卡住。而對音樂創作的熱情，成了他徬徨人生中的一塊浮木。

「我從來不覺得自己一下子就能找到答案。」他說：「是一路在選擇，音樂對我來說不只是喜歡，更是我最可以投入的事物。」

2013 年，網路拍片的熱潮剛興起，J.Sheon 買了一些拍攝影片的器材，開始自製影片、翻唱並改編知名歌曲，將熟悉的旋律與他擅長的節奏語感結合，用聲音一點一滴勾勒出屬於自己的形象。當時他未曾想過，如《喜劇之王》、《妖怪手錶》等一首首被他改編過的經典曲目，竟在 YouTube 上獲得驚人的流量，那是一場以 R&B 為語言、以網路為舞臺的初登場，對此他說：「那時候我感到非常突然，很多人原本可能不認識你，但透過網路，一下子就傳播出去了。」藉由網路傳播，更多人認識了 J.Sheon，也讓他從此踏上音樂人之路。

回顧 J.Sheon 的三張個人專輯，宛如三次不同的期末報告。第一張《街巷》，是終於能以自己的名字出場告白；第二張《巷子內》，是他初入業界感受到的微妙溫差；到了《OUTCOMES 結果論》，是經過多番的實驗與反芻後，終於能稍微往後退一步、回頭檢視這段旅程的暫時總結。J.Sheon 的每一張專輯，都不是斷裂的換軌，而是細緻地堆疊向前，把身體與思維的變化，靜靜地寫在每首歌的細節裡。

創作與聲音的手工藝 如料理一般經營細節

聲音是一門可以細火慢燉的工藝。J.Sheon 對唱腔的動態控制、氣息的收放、轉音的質地有著極高的敏銳度，他以抽象的「酸甜平衡、丹寧偏高」來形容《OUTCOMES 結果論》專輯想要給予聽眾的聽覺想像。這些調性，不是為了讓音樂變得炫技，而是希望每首歌都像是一道端上桌的美味料理，帶來無窮的餘韻。

這樣的比喻並非憑空而來，J.Sheon 私下是個愛吃也愛烹煮的人，甚至曾經想過要朝餐飲業深造發展，他會研究食譜、也愛在城市中四處尋訪美食。對他來說，音樂創作就像是在翻炒一鍋好菜，每一道菜都需要找出最適合的配料比例、最恰當的火候掌控；而每一首創作曲，都得悉心處理歌曲的音感與層次，才能找出完美的聽覺配方。料理與創作，在他身上並非兩條平行線，而是不斷交會的熱情語言。

「創作不怕沒靈感，怕的是靈感不夠好。」J.Sheon 自認不是靠靈光一閃寫歌的人，比較像是一位嚴謹的廚師，懂得耐心挑選好料，去蕪存菁，找出經得起被反覆檢視的旋律與詞句。過程的醞釀，則宛如烹煮料理時的等待，不急著翻鍋，不躁於見成果，靜靜地讓旋律發酵、讓語句沉澱，最終留下一道道、一首首 J.Sheon 與製作團隊精心完成的作品。

從一人到團隊 創作不是孤島，而是一座島鏈

談到合作，J.Sheon 開朗地笑說，自己從來就不是一個只靠一人完成所有事情的創作人。即便在 YouTube 時期就展現出過人的聲音掌控與製作能力，但他始終明白，一首歌的完成，不只是旋律與歌詞的交織，更是視覺、情境、氛圍、甚至物理材質的共構。《OUTCOMES 結果論》的完成，即是最好的例子。

這張專輯不只是聲音的總結，亦是一場團隊式的策展行動，充滿後設技巧的趣味專輯。從專輯封面的「證物袋」概念，到內頁藏有的限量小卡與偵查線索，再到整體視覺與拼圖式敘事的設計，J.Sheon 與製作人剃刀蔣、米奇林（林欣彥），以及攝影師 Alien Wang、設計團隊 SPINA、葛萊美設計獎得主于薇與 3D 藝術家張以得，花費長時間共同腦力激盪。專輯尚未命名前，設計就已經先走在前面，像是一場逆向推理，也像是一個結果先行、再慢慢回填的創作過程。

他對此說道：「我不喜歡單打獨鬥。」J.Sheon 相信團隊合作的重要性，「沒有一個人是完美的，我們都有不足之處。我可以完成我的創作，而大家的加入，會讓作品注入不同的生命，讓成果更立體。」這份合作精神貫穿於每首歌的製作，也體現在他對音樂世界之外的接納。

從早期憑一己之力創作與錄音，在網路上嶄露頭角，到這次集結製作人、攝影師、設計團隊的共創，《OUTCOMES 結果論》像是一條由眾人連結而成的島鏈。每位夥伴都是獨立的節點，卻在協作中產生出更多的可能性。唯有當聲音和影像、語言與材質、概念與敘事都能彼此連動，才是他理想中真正「完整」的作品樣貌。

生活的結果論 做喜歡的事養活自己

回到《OUTCOMES 結果論》這張專輯的核心，J.Sheon 談起這一路走來的心境轉變。他坦言，這張作品之所以能夠誕生，有賴於兩位老搭檔：剃刀蔣與米奇林的陪伴與激盪。他們認識超過十年，熟悉到得以拋開形式與包袱，專注於把最純粹、最有趣的想法投入其中。

J.Sheon 興奮地說，《OUTCOMES 結果論》是一場後設技巧的偵探遊戲。「它就像是一張拼圖。」專輯是音樂的容器，是敘事的迷宮、感官的探險，讓聽眾在反覆聆聽中發現新的線索與情感。

他與團隊將視覺、設計與音樂交織成一個立體的世界觀，包括證物袋式的實體包裝設計、犯罪檔案般的內頁介紹，都非單純的裝飾，而是仔細埋下的線索。每一首歌都藏著他亟欲留給聽眾的訊息與伏筆，希望歌迷能一首歌一首歌地拼湊、推敲，在過程中慢慢拼出他們心中的 J.Sheon 樣貌。

《OUTCOMES 結果論》是 J. Sheon 最誠實也最赤裸的呈現，並一舉入圍金曲 36 的「最佳華語專輯獎」和「年度專輯獎」，這是他對音樂熱情與執著的最大肯定，正如他所言：「我在做我自己喜歡的事，而這件事還能養活我。」這句話，如同整張專輯的注腳，也是他人生的結果論——不是追求完美的結果，而是享受創作過程中的未知、錯落與驚喜；讓熱愛成為生活的支撐，也讓創作不只是作品，串聯一場與聽眾共享的遊戲與對話辯證。

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