每一張專輯，黃子軒都像換了一種呼吸，從鄉野的山歌吟唱，到靈魂樂的城市脈動，他將客語中的農村土壤韻味揉入節奏與韻律，讓那彷彿帶著傳統市場「牛騷味」的聲音，不只是記憶中的鄉音，也是今時今日跳動的生命。汗水與風、骨與血，母語裡那說不盡的情緒轉折，在他的歌裡化作靈魂的律動，訴說著一場自鄉村到城市的音樂進化史。
就在今（2025）年，這段融合土地語感與節奏語彙的創作軌跡，迎來了金曲舞臺的盛大回響——黃子軒以《牛騷 New Soul》專輯一舉入圍第 36 屆金曲獎「年度專輯獎」、「最佳客語專輯獎」與「最佳客語歌手獎」三項大獎。再次肯定他的音樂創作表現，象徵著母語創作在時代洪流中，持續找到與主流對話的頻率。當多數人還以為客語是過去的語言，他卻用旋律證明：這是未來也能聽見的聲音。
從想留下自己的東西 到唱出回家的路
黃子軒總說自己是「混血的」，從小在閩南父親與客家母親的豢養下，加上生長在新竹空軍眷村裡，身邊有著來自外省、原住民、閩南與客家語混雜的日常交響。他說：「在眷村，有來自不同族群的朋友，小時候就覺得這種族群交融的現象很有趣。」在這樣的環境長大，語言便沒有高低之分，只有轉換與適應，也因此他很早就意識到，身分不是一條清楚的界線，而是一張混合交錯的網，這也促使他對「說話」與「表達」產生敏銳的感覺，在書寫音樂之前，文字與寫作是他當時的起點。
他不是「一開始就為了母語而創作」的歌手，黃子軒從小擅長寫作，高中加入熱音社後開始寫歌，「我很想留下自己的東西。」他說。那並不是關於族群、也非捍衛母語使命的偉大理想，寫歌，是他的自我保存；唱歌，則是當下心情的抒發，在書寫與謳歌之間，記錄年輕歲月裡，靈魂渴望發聲的微小心願。
就讀元智大學時期，黃子軒主修資訊傳播，母親以為他畢業後會去當工程師，「畢竟在新竹嘛，職業選項大概就是竹科或公務員。」不過，他退伍後的第一份工作，卻是進入客家電視台擔任行銷企劃，對於從來不曾認識任何電視圈工作者的母親來說，當時嚇了一大跳，「她真的以為我遇到詐騙集團。」他笑說。
黃子軒白天上班、晚上繼續玩團，音樂與工作就這樣維持著平行的軌道。擔任客家電視台的行銷與節目企劃，看似與音樂創作毫無關聯，意外成為他重新理解母語的契機。他需要為節目命名、撰寫文案，寫出觀眾「真的會講、會聽懂」的客家語句，在不斷使用語言的過程中，他慢慢找回母語的語感和語境。
某次，他的歌曲被製作人阿弟仔（張健偉）老師聽見，對方主動聯繫，後來也成爲簽約的詞曲創作者。後來，他轉調至音樂節目部門，認識了謝宇威、林生祥、黃連煜等客語音樂前輩，在他們的鼓勵下，黃子軒開始嘗試以客語創作，並逐漸累積作品。
在平日工作與音樂之間掙扎數年後，他決定與高中熱音社的學長周岳澄（阿 Ken）組成樂團「暗黑白領階級」，並在 2011 年以初出茅廬之姿，奪下臺灣原創流行音樂大獎三項獎項。
得獎後的迷惘 來自父親的暖心支持
得到金曲獎肯定的一刻，他首度有了「出道」的實感。作品獲獎，他感覺自己被聽見，也被真正地看見，音樂之於黃子軒，不再只是深夜裡的自我告白，而是一種與世界建立關係的方式。只是，隨著演出與曝光機會越來越多，音樂人與電視人的身分產生矛盾與衝突，他既是要被推廣的金曲音樂人，也還是得推廣別人的企劃人。
那是一種「很奇怪的位置」，在這樣的矛盾中，父親主動對他說：「人一輩子，總得選一件事，全心全意去做。」那一瞬間，他明白了什麼叫支持，不是催促、不是干涉，而是當你站在十字路口時，有人用最簡單的語句，替你照亮往前的方向。從那年起，他不再分開音樂與工作——因為音樂，就是他的工作。
2015 年，由於團員的人生規劃不同，暗黑白領階級畫下句點。之後他成立新團「黃子軒與山平快」，隔年以《異鄉人》再次獲得金曲獎最佳客語專輯肯定，象徵他以母語創作的豐碩成果。自此，黃子軒成為全職音樂人，「在音樂這條路上，我很溫柔地在 Fighting。」一步步地找出屬於自己的歌路，也是從那時候開始，他的創作不再只是單純的抒發，而是一種自我語言的重新召喚。
牛騷與 New Soul 的雙聲實驗 語言與節奏間唱出母語的新形狀
如果說早期的黃子軒，是與團隊共同用母語說自己的話，那《牛騷 New Soul》就是他試著讓語言用不同方式，說出新的風貌。這不只是他的第一張個人專輯，更像是一場語感與聲音的實驗。專輯名稱的「牛騷」，在海陸腔中與英文的「New Soul」有著諧音趣味，既是「新靈魂」，也是形容老市場氣味的俗語。這樣的雙關，正呼應了他創作上的雙重企圖：一手牽著母語的氣味與語氣，一手摸索著節奏藍調、Lo-fi、Neo Soul（註）等新風格的邊界。
〈牛騷〉的核心之一，是他對「山歌」的重新整理與轉譯。他說自己一直在思考：「山歌是什麼？它和藍調之間的精神是否能對話？」在他看來，客家山歌和藍調有許多相似之處：都是自土地長出來的聲音，有自由的行腔與語氣彈性。
但他也強調，不是硬要給山歌套上現代的外殼，而是嘗試「消化後產出新的東西」，如果只是照搬山歌的旋律配上藍調的氣味，那不算真的融合。採訪過程中，黃子軒時不時哼唱起〈牛騷〉，在他吟唱的聲韻裡，眼神浮現的，是他對音樂的理解與淬煉，唱出山歌中飽滿的靈魂韻味。
在〈飲茶一事〉這首與音樂人鶴 The Crane（林泰羽）合作的作品中，黃子軒描寫了對港式飲茶文化變遷的感慨。他回憶，有一次和母親去吃飲茶，原本熟悉的服務生不見了，取而代之的是冷冰冰的 QR Code 點餐系統。那一刻，他感到一種說不出的落寞，心想：「這個文化好像死掉了。」這種失落，成為他創作的起點。
當他上網搜尋「飲茶」，除了港點與茶樓資訊外，跳出來的竟然還有動畫《七龍珠》中那位逐漸邊緣化的角色「飲茶」。曾是主角孫悟空的強大對手，後來卻變成連雜魚都打不贏的弱角。這個意象，成為他對「飲茶文化式微」的隱喻：一個曾經風光、如今卻慢慢被遺忘的存在。
他將這樣的傷感化為歌詞，讓飲茶一事不只是生活的片段，也偷渡了「已死」的諧音。語意輕盈，卻藏著重量。從這樣的細節裡，可以看到一位音樂人，如何用文字轉譯生活、用聲音創造節奏，讓客語與粵語走入城市、讓母語的靈魂，在律動中發光。
註：Lo-fi 是指刻意使用不完美的音質，例如雜訊、失真等，營造出懷舊、放鬆氛圍的音樂風格；Neo Soul 是一種融合傳統靈魂樂、當代 R&B、嘻哈、爵士、以及其他音樂元素的音樂風格。
聲音的邊界與延伸 從市場錄音室走向世界舞台
專輯的開場曲〈Raknus Selu（（樟之細路））〉，是黃子軒對歷史路徑的致敬與拼貼。他從泰雅族耆老的歌聲中汲取旋律，再以客語重新演繹，結合月琴、電子聲響與兒童合唱團，讓原住民語、客語與山路聲響交錯成一條真正「走得動的」的音樂之路。聲音成為他說故事的方式，也是一種臺灣地景的重新編碼。
對他來說，創作並不是寫出旋律而已，而是一場和生活環境對話的練習。《牛騷 New Soul》不追求乾淨無瑕的錄音品質，反而刻意保留了錄音過程中的毛邊，像是：新竹東門市場的鐵門聲、山林小徑的腳步聲、五色鳥的鳴叫、木質錄音室的空氣共鳴⋯⋯這些聲音不只是背景，更是與樂曲共生的一部分，都一同組成了這張專輯的「氣味」。
「我希望它不是只在錄音室裡完成的東西，而是能跟著場域、生活一起發聲。」語言在黃子軒的轉化之下，成為能夠說出當代生活感的情緒機制。黃子軒認為，如何運用山歌元素，講述現代的故事也不感覺突兀，那才是真正的融合，是他想要呈現的熟悉又未知的「甜蜜點」。
這幾年，黃子軒也觀察到「客語」這個語言，在異地反而有奇妙的新鮮感。「很多外國人聽不懂，但他們能感受到聲音的情緒和律動，那也是一種共感。」像是去荷蘭演出時，他發現當地的外國人，其實對於客家文化十分有興趣，對此他也開始思考各種可能性，母語始終不局限族群內部的認同，而是可跨文化欣賞的載體。
接下來，他也希望有機會跨足到戲劇、影像領域，開展更多的跨界計畫。正如同他嘗試將山歌用不同的技巧轉譯一樣，這些與歌聲、身體的融合與開展，也許才是黃子軒音樂裡最核心的主題！不是把母語變成歷史標本，而是讓它繼續行走、呼吸，在不一樣的空間裡自在活著。
