「還有一顆心可以碎，還有一個夢可以圓，還有一個家可以回……」午後時分，一道渾厚、飽滿而真摯的嗓音照亮了昏暗的錄音室。音樂劇演員張世珮高聲唱著，改編自李安導演同名電影音樂劇《飲食男女》中的代表曲〈還有一顆心可以碎〉。這天下午，她用音樂劇演員獨有的「說故事聲音」，為我們拉開序幕，走進一齣有笑、有淚、有挫折，也有感動的作品——那是一部名為《張世珮的劇場旅程》的動人音樂劇（Musical）。
提到音樂劇，你腦海中浮現出的是哪一段旋律？是《貓》裡淒美哀婉的〈Memory〉，還是《歌劇魅影》驚心動魄的高音二重唱〈The Phantom of the Opera〉？如果你認為音樂劇好像不夠親民，那麼迪士尼動畫電影《冰雪奇緣》的國民神曲〈Let it go〉，以及《美女與野獸》的浪漫主題曲〈Beauty and the Beast〉，相信你一定不陌生。
音樂劇早已悄悄滲入大眾的日常，而在百老匯與倫敦西區之外，臺灣也有一群默默耕耘的藝文工作者，用聲音與熱情，灌溉著這片土地上的音樂劇種子，讓它一點一滴地發芽茁壯。張世珮，正是其中的代表人物之一。作為臺灣音樂劇界的女高音，她用聲音訴說角色、點亮舞臺，溫柔照亮了這條不易走的藝術之路。
序幕：意外闖入音樂劇領域 用聲音打開劇場的大門
在四面都是鏡子的教室裡，空氣瀰漫著緊湊的節奏與汗水的氣味，一群人反覆排練走位與舞步，上一秒高聲歌唱，下一秒淚流滿面。這是音樂劇的排練現場，每一位幕前幕後的人都像一顆螺絲釘，緊密咬合、環環相扣，只要少了一人，整齣戲便無法運轉。
「劇場演員和工作人員都是在同一條船上，我們的目標只有一個，就是讓戲好看！」在劇場耕耘超過 20 年的張世珮這麼說。身為臺灣音樂劇界的靈魂人物之一，以嘹亮動人的歌聲與一絲不苟的專業態度，在這個仍屬小眾的舞臺上，鑿出一道堅毅的光景。
從小熱愛唱歌的她，高中就讀音樂班，大學主修聲樂，求學生涯始終與音樂相伴。擁有著父母與師長口中的「天生好嗓子」，唱起歌來穿透力十足、情感飽滿，彷彿被天使吻過的聲音，讓她順理成章走上聲樂之路。
然而，那份與生俱來的爆發力，逐漸成為身體難以承載的重量。張世珮發現，自己的嗓音固然宏亮，但唱起來常感覺吃力、失衡，難以切實表達內心情感；而面對聲樂舞臺，尤其是傳統歌劇（Opera），也開始感到格格不入，那些以外文演唱、劇情重複的經典作品，雖然已有許多前人留下的教學範本，卻無法滿足她想恣意歌唱的心意。畢業後，她便毅然決定離開聲樂界，轉而加入合唱團，延續對歌唱的熱愛。
2004 年，一通學妹的電話改變了她的人生軌道。當時張世珮正坐在客運上，意外接到國家表演藝術中心國家兩廳院自製音樂劇《天堂邊緣》的「合音天使」演出邀約，沒有名字、沒有角色，甚至沒有一件吸睛的服裝，只有純粹的聲音展現。
「記得第一次看到排練，我淚流滿面，因為那個戲好感人。我從來沒想過音樂劇可以這麼打動人心。」她站在排練場一角，看著臺上演員進進出出，情感濃烈地唱著歌，深受震撼。不同於過去純技巧的聲樂訓練，音樂劇讓她第一次感受到，聲音不只是共鳴與音準，而是一種能觸動人心的語言。而更令她驚喜的，是《天堂邊緣》使用她最熟悉的中文，終於，她可以用自己的語言，講述屬於舞臺的故事。從那一刻起，張世珮踏入了劇場領域，開啟了她與音樂劇漫長而深刻的同行。
上半場：劇場如人生 激出音域裡的破框之聲
舞臺是一條沒有回頭路的選擇。自從踏進劇場，張世珮就把自己全心投入其中，再難也不喊累，再苦也不退場。
作為音樂劇演員，除了唱歌，跳舞和演戲同樣是必備技能，當時並沒有專門的表演課程可循，只能在一部又一部作品中摸索、淬鍊。「我曾被導演說，我唱歌的時候像企鵝，兩隻手擺在旁邊晃來晃去的。」於是她每天回家對著鏡子練習，推敲每一次呼吸、每一個情緒點，從聲音延伸到身體的表達。但真正讓她頭痛的，其實是跳舞。
「我是出了名的不會跳舞，現在都挑不用舞蹈的角色。」她如此自嘲。但只要角色需要，仍會一個動作、一個節拍地苦練，光是記舞步就要練上一個月，「不會就練到會。」是她給自己的規則。
就這樣，張世珮用一次次的實踐，在劇場中站穩了腳步。直到被觀眾稱讚「演得好」，不再只是「唱得好」時，才終於能放心地說：「我是個音樂劇演員。」在這條不斷突破自我的道路上，遇見了真正能激發她表演潛能的角色，是天作之合劇團音樂劇《飲食男女》中的長女朱家珍。那是一位壓抑自我、過度承擔責任的角色，和張世珮本人開朗、直率的性格截然不同。如此的反差，對她而言是極大的挑戰。
挑戰不只來自揣摩角色的內心，還有聲音的極限。在與飾演妹妹朱家倩的韓國演員金仁馨共同演唱經典對唱曲〈還有一顆心可以碎〉時，張世珮坦言，一開始就感到極大的壓力。「她的技巧和爆發力其實是可以贏過我的，尤其是那段合唱高潮，剛好落在我最尷尬的換聲區。」
真聲到極限之後，必須轉為假聲，第一版演出她就是用這樣的唱法完成，但她對那個版本始終不滿意。「那時候我告訴自己：張世珮，妳要練。」
於是，她開始瘋狂練習，調整發聲、重組呼吸、拉升音域，練到整條街都聽得到她唱那段高音。面對難度高的歌曲，她靠著一己之力，一步步逼近目標，只為讓聲音撐得起角色情緒，並與對戲演員做情感抗衡。「我真的很感謝金仁馨的出現，她讓我知道自己還能再進步，還有東西可以突破。」話語中不只是感謝，還有職人挑戰自我極限的傲氣。
戲裡，朱家珍與朱家倩針鋒相對；戲外，兩人卻建立了深厚的默契。由於語言隔閡與文化差異，金仁馨一開始連叫她的名字都不敢，但為了演好一對鬥嘴又鬥氣的姊妹，張世珮主動拉近彼此距離，會下戲後約對方吃飯、逛街、聊天，培養真實的情感厚度。「我們戲裡要吵架，感情一定要夠真，吵起來才會好看。」她這樣說。
這一段演出，對她而言，不只是技巧與戲感的交戰，更是一場從外在到內在、從聲音到心境的蛻變歷程。她從最初的不理解、不熟悉，唱到某天真正「唱懂了」那首〈還有一顆心可以碎〉，不只是用技巧堆疊，而是她與朱家珍的情緒合而為一的展現。
中場休息：舞臺燈光暗下，是一位不肯放手的「超人母親」
舞臺上，張世珮總是全力以赴，卸下角色之後，她馬不停蹄地全力扮演另一個角色——母親。
「我是貪心的媽媽，想要全程參與女兒的成長過程。」張世珮想將戲演好，也想親自參與孩子成長的每一刻，絕不缺席。從女兒上小學那年開始，她每天清晨 5 點 50 分準時起床，幫孩子做早餐、送她們上學，接著利用空檔時間衝去排練、教課，再趕回家顧功課、陪吃飯，等女兒睡著了，才終於有時間練歌、背劇本，經常忙到凌晨 2 點，隔天再準時醒來，重複相同的忙碌日常。
她靠著強烈的母愛和意志力，奔走於劇場與家庭之間。這樣的堅持，從她第一次懷孕時就已經開始。那一年，她接演了《四月望雨》，飾演鄧雨賢的原配，而戲中角色也正巧是懷孕後期的設定。於是，她頂著真實的大肚子，全臺巡演。「我是邊排練邊孕吐，真的吐到很誇張。」即使身體不適，她也沒想過要暫離舞臺。
母親這個身分，對她來說不是責任，而是愛的延續。她記得小時候爸爸說過：「世界上最愛你的一定是爸爸媽媽和弟弟，除了我們三個沒有人更愛你。」這份從原生家庭延續下來的安全感與信任，也成了她愛女兒的方式——以朋友的姿態靠近、以原則的堅持守護。
下半場：當身體失速 用意志把自己拉回舞臺中央
挺著孕肚完成巡演、邊吐邊排練也從未缺席舞臺的張世珮，卻在疫情過後，遇上突發暈眩症，讓她的世界變得天旋地轉，「暈眩症剛發作的時候，是我第一次意識到，自己可能沒辦法再演出。」她雲淡風輕地提起，仍可讓人體會到她當時的心慌感同身受，「只要少了一個人，所有舞臺走位都要換，之後有遇過一個演員，演出前一天盲腸炎需要開刀，大家留下來加班，用一個晚上去排練新的走位。因為劇場就是『人』的地方。」深知劇場運作與緊密的她，最害怕的不是身體失控，而是讓整組人馬的心血付諸流水。
有一次在球劇場演出兒童劇，張世珮演出時暈眩症嚴重發作，休息時製作人直接宣布：「若是再發作，其他演員趕快把世珮帶下臺，直接停演。」張世珮聽到如雷轟頂，那一刻，她咬緊牙關召集其他演員說：「我一定撐得住，再糟糕也就是那樣了，絕對不能停！」靠著一股信念，她硬是完成了整場演出，像把自己釘在舞臺上。這次經驗，也讓她意識到，是時候調整節奏了，「如果以後不能上臺也沒關係，至少我還能唱歌、還能教學，還在音樂劇圈裡。」
事實上，在病症發作前，張世珮早已投入教學生涯，從演出空檔開始累積經驗，不知不覺這條教學之路已經走了十多年。過去在舞臺上，是為了自己表現、爭取掌聲；但當了老師後，她說：「我看到學生要上臺，比我自己上臺還緊張！」比起自己的發光發熱，張世珮更希望鎂光燈能好好落在學生身上。
「只要他們有一點點進步，我就會覺得超級開心。這個成就感，已經超過當年站在舞臺上的我了。」教學的角色，讓張世珮不只繼續唱、繼續說故事，也讓她以另一種節奏，繼續走在劇場路上。她不再只是撐著病痛上臺的演員，而是用豐富的音樂劇經驗，成為後輩眼中的引路人。
謝幕：那些劇場教會我的事 盼臺灣音樂劇走入日常
在劇場打滾多年的張世珮坦言：「臺灣的劇場還養不起音樂劇演員。」多數人仍需在演出之外兼職打工，才能支撐生活。即便現實不易，她依然對臺灣音樂劇的未來抱持樂觀。她觀察到，雖然產業尚未成熟，但已有越來越多的團隊願意投入到劇場中，也有學校設立相關訓練科系，各式劇種百花齊放，充滿各種可能性。
「只要有人來看戲，就會有收入；有收入，才能做更多的事。」她相信，音樂劇有一天能走進更多人的日常，成為生活的一部分。因此，她積極投入教學，傾盡所學培養新一代表演者；下戲後，她不吝與觀眾簽名互動，拉近劇場與人們的距離，讓更多人感受劇場的魅力與溫度。
劇場裡千迴百轉的情節、汗水淋漓的排練，都如人生百態般豐富了張世珮的生命。「劇場對我來說是一個成長的地方。它給了我很多快樂，同時也帶來了不少挫折，但最重要的是，它教會我如何在跌倒後重新站起來。我真的很喜歡它。」回望這一路走來的心路歷程，張世珮露出溫柔的笑容，緩緩訴說著。
劇場不僅教會她如何表演，更教會她如何生活。就算偶有迷失與跌跤，也能學會放慢腳步、調整節奏，重新與生命合拍。如同音樂劇的旋律，有高潮也有低谷，不變的是那顆熱愛舞臺，以及熱愛生活的心。
