2025 年的今天，走進電影院不再是大眾首選的娛樂方式，YouTube、抖音、Threads 等平臺占據了人們的注意力，讓許多中小型電影的生存空間愈發狹窄，淹沒在資訊爆炸的影視洪流之中。有些作品即使擠進院線，也難以帶動票房；有些只在影展驚鴻一瞥，觀眾連認識它們的機會都沒有；還有更多的電影直接投入串流平臺，靜候影迷發掘。
在高度分眾的時代，具話題性的作品更容易被看見，創造亮眼的票房收入；反之，討論度不高的影片便石沉大海，乏人問津。因此，這份 2025 年末推薦片單，決定聚焦在風格鮮明但較少被提及的作品，這些影片的觀影門檻或許稍高一點，但只要保持開放的態度，就會發現好電影無所不在。
人生是一段不准停下腳步的競走賽：《大競走》
改編自史蒂芬・金（Stephen Edwin King）小說的《大競走》（The Long Walk），故事設定在美國內戰過後的混亂時期，軍政府每年固定舉辦「大競走」比賽，藉此激勵民心（轉移焦點）來穩固政權。比賽規則粗暴得近乎殘酷：參賽者參加競走賽，只要停下腳步，就會遭到處決；而堅持到最後的選手，即能贏得高額獎金，擠身上流階層。
《大競走》除了處決參賽者的暴力場面外，全片大部分的時間，都在描述參賽的年輕人們，談及自己的過去與參賽理由。這樣的題材，處理得稍有不慎便會顯得沉悶無趣，但曾執導過《奔騰年代》、《飢餓遊戲》等片的法蘭西斯．勞倫斯（Francis Lawrence），展現出色的敘事能力，不僅精準描繪角色的多元性格，更透過他們的故事，觸碰到階級、種族與剝削等議題。
然而，《大競走》真正迷人之處，在於劇中人物就算處於高壓的競賽環境，我們依然能在這些角色的身上，看見人性的光明面、成長的無奈，以及即使在黑暗的時刻中，仍然拒絕放棄希望的勇氣。
酷兒電影：人類的腦袋是最神祕的迷宮
這個時代的酷兒電影，已不再被「比悲傷更悲傷的故事」敘事所綁架，而能以更為繽紛、狂野的方式處理議題。2025 年有多部風格鮮明的酷兒電影登場，例如《粉紅怪奇物語》（I Saw the TV Glow），透過迷幻神祕的影像，書寫群體暴力如何在人們內心留下難以磨滅的傷痕。影片的劇情隱晦、符號繁多，可能會讓部分觀眾望之卻步，但這也是《粉紅怪奇物語》的魅力所在，奇幻情節的背後，藏著對生命的感慨，結局處理得很妙，留下濃厚的餘韻。
談起酷兒電影，自然不能略過《以你的名字呼喚我》導演盧卡．格達戈尼諾（Luca Guadagnino）的新作《Queer》。先提醒大家：不要抱著《以你的名字呼喚我》的心情來看這部作品，它既不唯美也不浪漫，而是充滿躁動與混亂。
改編自威廉．柏洛茲（William S. Burroughs）原著小說的《Queer》，講述中年男子與年輕男性的愛情關係，兩人面對的不只有年齡上的差距，更有權力差異以及當年社會對於同志抱持著的異樣眼光，如何影響他們的愛情走向。Luca Guadagnino 導演捕捉到小說裡，迷幻、詭譎、煙霧瀰漫的氛圍，主角深陷在幻象的泥沼中，而中南美洲燥熱黏膩的天氣，就像他們之間的情慾糾葛，徘徊在愛與不愛、出櫃與深櫃之間。
《Queer》的男主角是以詹姆斯．龐德一角廣受到全球影迷熟悉的丹尼爾．克雷格（Daniel Craig），他將那名自戀自大又落寞寂寥的中年男子，詮釋得令人難以忘懷，本片光是看他的演出，就值回票價啦。
《Queer》收看平臺：MyVideo
新導演潛力股：我要我們《永遠在一起》
一對伴侶遭到神祕物質的詛咒，只要碰觸到彼此，就會緩慢融入對方的體內……
2024 年的《驚懼》（The Substance）用「肉體恐怖」類型，討論人類對完美體態的執迷追求，2025 年的「肉體恐怖」片首推在日舞影展首映後，即傳出絕佳口碑的《永遠在一起》（Together），把愛情與恐怖片類型「融合」在一起，創造出既獵奇又詭異的奇幻之作。
《永遠在一起》追問著人類對於愛情的想像：你期待的愛情，是戀人間形影不離、互相占有的愛（你只屬於我一人）？或是認為伴侶之間也該保有獨立的空間？或許有觀眾會覺得本片誇張的情節，儼然是愛情恐怖片，但或許也有觀眾會在這部影片中，看見了理想愛情的模樣！
《永遠在一起》是麥可．山克斯（Michael Shanks） 執導的首部長片，以不足兩千萬美元的成本，製作出極具說服力的特效，輔以高概念的劇情，為觀眾帶來感官強烈、刺激的特殊觀影感受！
串流佳作：不出門也能看到好電影
2025 年底影劇圈大事件之一，是網飛（Netflix）將以 720 億美元收購華納兄弟探索（Warner Bros Discovery）的電影與電視工作室，以及串流平臺 HBO 與 HBO Max，如果這項交易確定（仍存在變數），勢必對美國的電影市場帶來巨大的改變，而一部作品從電影院到串流平臺的時間也可能大幅縮減，進一步影響美國戲院的生態。
然而，早在這波收購案前，許多串流平臺老早推出多部自家的原創電影，直接跳過傳統院線的發行模式，儘管影片品質參差不齊，但仍有不少作品精彩到讓人忍不住大喊：「這些片只能在家看太可惜了！」
曾經榮獲奧斯卡最佳導演肯定的凱薩琳．畢格羅（Kathryn Bigelow），在網飛推出新作《炸藥屋》（A House of Dynamite），這部帶有寓言（或預言）意味的作品，以飛彈襲擊美國本土的危機作為起點，透過多重視角展示當代文明距離全面崩潰可能只有一步之遙的恐怖，只要現階段維持完美平衡的權力稍稍鬆動失衡，一切便可能土崩瓦解。沒有浩大的戰爭或爆破場面，《炸藥屋》僅靠著不同立場者的考量與對峙，便讓觀眾看得壓力遽升，忍不住思考著片中描述的情節是否有可能在現實生活中發生。
另一部同樣讓人看得驚喜的作品，是克林特．本特利（Clint Bentley）擔任導演與編劇雙職的《火車大夢》（Train Dreams）。中文片名聽來氣勢磅礡，電影本身卻走文藝路線。主角是一位名為格瑞尼爾的男子，在 20 世紀初的美國西部，擔任鐵路鋪建的伐木工人，在他的人生旅途中，見識了美國的發展、種族問題、擁有美滿的家庭，又因為一場災難而失去摯愛。我們在格瑞尼爾的經歷中，看見了時間的痕跡、歷史的軌道，以及生老病死聚散離合的尋常生命樣貌。
擁有詩意的鏡頭語言，但欠缺高潮起伏的情節，《火車大夢》就算排上院線，可能也無法在票房上取得突出的成績，但是這麼一部從配樂、攝影到美術，各方面都堪稱完美精緻的作品，在目前已經開跑的美國獎季中，《火車大夢》幾乎都是榜上有名，有在追獎季動向的朋友，《火車大夢》絕對值得補上。
《炸藥屋》收看平臺：網飛
《火車大夢》收看平臺：網飛
我眼中的世界，正是群體眼中的世界：《尼克男孩》
「如果每個人都袖手旁觀，那麼每個人都有份。」
以真實事件為本，改編自科爾森・懷特黑德（Colson Whitehead）同名得獎小說的《尼克男孩》（Nickel boys），敘述感化院裡兩名年輕人的友誼，以及他們在院內的悲傷遭遇。
推薦《尼克男孩》的主因，在於導演拉梅爾．羅斯（RaMell Ross）選擇以第一人稱視角敘事，影片會在兩個主角的主視角之間切換，藉此呈現兩人態度上的差異，訴說著：即便面對著相同的事件，也會因態度的不同，而帶出不同的結果。這樣的敘事方式，是要讓觀眾將自己代入角色、與劇中人物一起面對不公，直到影片後段引入第三個視角後，《尼克男孩》才真正揭示創作者的意圖。
《尼克男孩》收看平臺：Prime Video
在整理這份年度片單時，我們可以注意到：高概念的作品固然能快速吸引觀眾目光，但真正讓人愛上一部電影的主因，永遠是創作者如何透過概念說出他內心想說的話。
《大競走》談美國社會的困境，卻不忘人性的重要、《粉紅怪奇物語》和《Queer》不約而同討論著群體如何影響著人們對自我的認同感、《永遠在一起》用如膠似漆的愛情，也講有毒關係，更偷渡了性別議題、《炸藥屋》直面戰爭一觸即發的危機、《火車大夢》在平凡人的身上看見了歷史的樣貌，而《尼克男孩》則邀請觀眾反思自己如何面對生活中的不義之事。
電影從來不只是娛樂，說故事的方法也是千變萬化，但核心精神永遠是：這個故事想對誰說、又想說什麼？而人們之所以不斷走進戲院或點開串流平臺觀賞電影，是因為在這些故事中，我們不只看見世界，也看見了自己。
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