人稱「阿木導演」的陳奕仁，說話聽起來有點臭屁，自信卻不自大。因為把事情做好、做到極致是他的工作原則。
喜歡視覺、影像的他，從小愛看漫畫和電影卻比較少看電視，「因為電視節目有時候很水（稀釋），但電影跟漫畫大部分灌注了很多心血在裡面，我很欣賞很用心做一件事情的人，而且小時候就可以分辨出，製作的人到底用不用心。」
舉例來說，他第一次入圍金曲獎「最佳音樂錄影帶」的作品是2005年濁水溪公社的《歡喜渡慈航》，MV至今點擊率不到2萬，當年拍攝預算只有5萬元，但他在有限預算內，將拍攝的影像結合農民曆概念與幽默感進行後製，做出一支問鼎金曲獎的MV。
阿木說：「我拍了兩天，後製一個月，找一堆朋友來幫忙，超級入不敷出啊！爸媽只要求我不餓死。我覺得有人叫你做事情，代表人家對你的信任，就要把這件事情搞定。」
小時候，阿木家是開工廠的，父母都很忙，「印象很深刻，3、4歲幼稚園的時候，爸媽沒時間陪我們玩，媽媽會把電視廣告錄下來，只要我哭，就放給我看。」也許那就是小阿木長成「大阿木」的種子。
成名後他常提到影響他最大的兩部好萊塢電影是《鬥陣俱樂部》與《駭客任務》，而1977年生的他，生命中第一部有印象的電影卻是1975年史蒂芬史匹伯執導的《大白鯊》，看完覺得「怎麼這麼好看」！從此他每天畫鯊魚，從此對各路電影、漫畫，不論東方、西方，全都照單全收。
接觸漫畫後，少年阿木有了新偶像：以《刺客列傳》、《東周英雄傳》奠定地位，被封為「亞洲至寶」的漫畫家鄭問。
阿木用讚嘆的語氣描述這位前輩：「他在日本的地位很高，得過漫畫家協會『優秀賞』，他把水墨融合在作品裡，強到爆炸！」於是他去查對方的來歷，發現鄭問讀的是復興美工，阿木心想：「我也要讀！我想變得跟他一樣厲害！」於是進了復興商工廣設科。
入學後才發現，會畫圖的人太多了，而鄭問大師是根本難以達到的鬼神層級，阿木打擊很大，覺得沮喪跑去當兵，也就是服役期間看了《鬥陣俱樂部》跟《駭客任務》兩部電影，顛覆他了對影像敘事的看法：「我很傻眼，很震驚，又覺得如沐春風，決定我以後要拍電影。」
當年很多人覺得《駭客任務》不好懂，阿木卻說：「我看超懂，懂到一個爆炸！怎麼有這麼厲害的人，把我小時候看的漫畫全部融合在一部電影裡面。」於是他先補習一年，接著順利考上台藝大電影系夜校。
不想輸給Jolin的「亦敵亦友」
「選夜校是因為當兵退伍，已經不是一般大學生，白天可以拿學校的器材出去外面賺錢。」於是他憑著第一年在校學到的一些皮毛，開始到處接案，「那時候接超多爛案子，有第四台廣告、有告別式影片。」
最後書沒念完，反倒累積了很多接案的能力跟技藝，從被客戶慘釘的跌跌撞撞，到跟外面的攝影師、燈光師學習實務技巧、跟朋友邊作邊學動畫，「找志同道合的學生，一起窩在學校倉庫裡面製作。」
如今他是大導演了，田馥甄的《一一》給他千萬預算，蔡依林過去10年的3張專輯主打歌：《大藝術家》、《Play我呸》、《怪美的》MV都由他執導，甚至願意配合他的檔期延後發片。
阿木說：「我知道她很ㄍㄧㄥ，對自己很嚴格，那我要更ㄍㄧㄥ，不能輸她，一起把作品做到很好。」這一點，兩人倒是挺像的，阿木笑稱這一路上和Jolin的關係「亦敵亦友」。
反映在作品呈現，就是「每次都想跟她之前的作品不一樣，想超越她的上一個作品，但每次都搞到自己，因為要超越的對手也常常是我自己！」
五月天更不用說，至今合作近10支MV，尤其是阿信，不論是工作默契或友情都互相加乘。
約莫10年前，阿信問阿木想不想拍電影，於是兩人聊起鄭問的漫畫作品《深邃美麗的亞細亞》：「是在講超級英雄個故事，主角是一個掃把星，擁有世界上最倒霉的能力；反派是一個理想王，他把所有事情都帶向秩序，像是吃飯吃一吃，米會排整齊⋯⋯，我國中的時候看到這部作品就很著迷。」
輾轉透過關係聯繫上鄭問，為了能打動前輩點頭將《深邃美麗的亞細亞》版權賣給他，阿木與同事花了一年多時間，做出一部30秒的純動畫影片，將書中的人物以動態方式呈現給鄭問，結果雙方不僅順利簽約，鄭問還給了他以一個非常優惠的價格。
簽完約，這個案子擱置多年一直沒有啟動，阿木依舊在拍他永遠還不完的MV、廣告人情債，沒想到某天卻得知鄭問過世的消息，享年58歲，令阿木錯愕又震驚。
兩年後，故宮為鄭問舉行紀念展，鄭問遺孀邀請阿木參加，兩人聊天他才得知鄭問一直視《深邃美麗的亞細亞》為這輩子最重要的作品，竟然有人懂它，所以才把版權賣給阿木。
最好的時機 從亞洲走向國際
阿木說：「沒有讓鄭問老師在生前看到，我覺得很遺憾，但不能讓遺憾擴大，想趕快把這件事情搞定。儘管每年都有人跟說我他這張專輯很重要，是他這輩子最重要，但我自己最重要的事情都還沒做。」因此，2022年，他「把該拒絕的都拒絕了」，計畫把《深邃美麗的亞細亞》拍成影集。
阿木坦言，《深邃美麗的亞細亞》結構複雜、人物多又難拍，計畫以影集而非電影的方式呈現，是大眾已養成了OTT的收視習慣，世界潮流也都朝著這個方向前進，他以《魷魚遊戲》為例：「南韓告訴全世界，亞洲人可以當主角，現在我們（東方人）的臉孔出去，世界願意買單，既然有人幫我們開了這個大門，就應該好好把握，不論是重要信念或很酷的文化，讓我們的故事可以在全世界流傳。」
他和「仙草影像」，2022年推出「八仙8immortals」NFT，也是懷抱這樣的理念：「我很喜歡日本動畫版《攻殼機動隊》，其中一幕影像是，把台灣陣頭八家將和泰國廟會，放在一個近未來的城市，融合變成他的世界觀。我們的宮廟文化有很多潛力能成為有影響力的文化，以前可能沒能力跟資源，把它變成有影響力的樣子，但現在我有，就想嘗試給世界各地的人看。」
至於元宇宙，他說：「與其在外面觀望，不如下場玩一把，即便跌得狗吃屎，你都玩過那一把。」
其實認識阿木的人就知道，他總是頂著光頭、穿著一身黑，「我沒空整理自己的樣子，我只要眼睛睜開，可以開始工作就好了。」
工作的時間很長，但有些不只是工作，而是在完成某些有意義的事情，所以他拿了自己很多東西去換，「像是我的友情，我都沒空跟朋友混；我和老婆的感情，很多時間還拉她來一起工作。」
夫人是「仙草影像」的監製，阿木導演解釋「仙草」這個名稱的由來：「仙草保有一個形態，象徵我們對影像的堅持；可是仙草也很柔軟，代表我們拍片處事方式要很柔軟，才能夠堅持著。」但他也笑說：「柔軟不關我的事情，是我老婆的工作，所以她跟客戶喬東西，我負責堅持那一塊。」
從小被廣告、電影影響的陳奕仁，擅於用短篇的作品，將故事說得很精緻，拍過廣告、MV後，他的夢想之路，正朝著往長篇故事之路走去，他相信過去拍廣告為商品服務、拍MV為音樂服務的經驗累積，會讓他接下來要拍的作品，承載的東西更純粹。
